Все-таки нас ждет новый альбом!!! События развиваются точно по сценарию!

Новости от источников: Sony просматривает весь невыпущенный материал и выбирает самые сильные песни. Они начали этот процесс пару месяцев назад. Они сотрудничают с продюссерами, чтобы получить права на выпуск песен, а в некоторых случаях, чтобы продюссеры доработали песни. Этот процесс продлится в апреле, а пресс-релиз будет выпущен в конце апреля-начале мая. Конечно, Estate должен одобрить альбом. Можно ожидать, что периодически какие-то новости на эту тему будут появляться на TMZ вплоть до мая. Цель лейбла - выпустить первый сингл к 25 июня. Дата выхода альбома пока точно не установлена, но ожидается, что это произойдет во второй половине августа. По словам источников, скорее всего, альбом выйдет близко к 29му числу.

Что касается материала, то ожидаются несколько песен, не вошедших в Invincible; записи 2003 года, планировавшиеся для нового альбома, выход которого остановил суд; а также песни, записанные в период с 2006 по 2009 год, после суда. Планируется, по крайней мере, два дуэта, один с Ленни Кравитцом, второй неизвестный. Но при этом источник подчеркивает, что информация пока не окончательная. По кол-ву песен в альбоме, то их будет от 10 до 15.
Posted at 10:24 am |

http://community.livejournal.com/forever_michael/

http://mjrussia.ru/about/inet/200-o-novom-albome.html

Девчонки, вы зарегистрированы здесь? Здесь классное качество "Another day"!!!

Ода песне Will You Be There

http://www.bluemasklover.co.uk/michael/wybt.html
Перевод форумчан http://forum.myjackson.ru/user2215.html

Впервые мир услышал Will You Be There Майкла Джексона как одиннадцатый трек его альбома 1991 года Dangerous. Майкл написал ее на пике своей карьеры, и, несмотря на то, что оригинальная версия длится 7 минут 40 секунд, эта песня стала истинным фаворитом среди фанов во всем мире.
С первого же прослушивания Will You Be There я был поражен мощнейшим эмоциональным посылом, исходившим как от голоса Майкла, так и от лирики. Я до сих пор не могу забыть, мне было тогда 8 лет, но ее слова буквально преследовали меня, я записывал эти строчки снова и снова, пытаясь расшифровать истинный смысл этого страстного послания.
С первых секунд вступления, в котором хор Андре Кроуча исполняет "Оду к Радости" Бетховена, и до эмоционально истощающего финала - эта песня гипнотизирует слушателя от начала и до конца. Ее невероятный завораживающий эффект воодушевил меня написать этот небольшой трибют, мне кажется, что до сих пор даже в кругу преданных фанов Майкла Джексона не все и не до конца сумели оценить по достоинству ее неопровержимое совершенство.
В этом трибюте я хочу поделиться с вами некоторыми фактами, идеями и теориями в поддержку моей твердой убежденности, что Will You Be There является величайшей песней всех времен.

Факты:

С момента выпуска альбома Dangerous прошло почти два года, когда в июле 1993 Майкл решил выпустить Will You Be There как сингл одновременно с релизом фильма Уорнер Бразерс «Освободите Вилли». Песня стала основой саундтрека к кинофильму, рассказывающему историю нерушимой дружбы между маленьким мальчиком и косаткой. В дополнение к синглу были выпущены две версии видео: основная, включающая съемки Майкла, исполнявшего эту песню во время своего мирового турне Dangerous, наряду с кадрами его выступления на церемонии награждения по случаю 10-тилетия МТВ. Вторая версия была смонтирована из кадров фильма «Освободите Вилли», она вошла в бонусный материал при выпуске фильма на ДВД. Обе версии, которые были срежиссированы Винсентом Паттерсоном (позднее снявшим для Майкла Джексона видео к Blood On The Dance Floor) и спродюсированны Джоелем Галленом и Юта Леонардом, впервые появились на экранах в мае 1993-го.

В качестве сингла Will You Be There достигла большого успеха, добравшись до 11 позиции в Британии, а в США продажи составили более 500 тысяч копий, и сингл получил золотой статус. Она также достигла первой позиции в Еврочарте МТВ. Сингл был доступен на СД, кассетах и виниле, причем к пластинкам прилагался коллекционный постер. В качестве би-сайда была выбрана песня Girlfriend из альбома Майкла Off The Wall. Самое значительное различие между сингловой и альбомной версией – в сингле отсутствовало вступление Бетховена.

Майкл Джексон сам написал и спродюсировал Will You Be There, а Брюс Сведьен в качестве со-продюсера помог ему с орекстровками и аранжировкой вокала. В составе инструментов значились фортепиано, синтезатор, клавишные, барабаны и перкуссия. В 2002-м Майкл сказал в документальном фильме, выпущенном ITV, что эта песня была написана на Дарующем Дереве, как он называл его, на его ранчо Неверленд: «Я написал очень много песен на этом дереве. Я написал… Will You Be There…» (Living with Michael Jackson, эфир февраль 2003).

На награждении 1994 MTV Movie Awards Will You Be There была признана Лучшим Саундтреком (фильм «Освободите Виллли»). До настоящего времени Майкл исполнял эту песню только в Dangerous Tour, в шоу MTV's 10th anniversary и укороченную версию на NAACP Image Awards в 1993-м.

Далее хвалебное ревью Will You Be There из «Полного путеводителя по музыке Майкла Джексона и всей семьи Джексонов» Геоффа Брауна (1996):

«Кажется, что он уже окунул большой палец ноги в напыщенный хеви-металл, и вдруг он ныряет с головой во вдохновенный госпел. Хоральная аранжировка 9-й симфонии Бетховена в исполнении Кливлендского оркестра открывает этот ВЕЛИКИЙ трек (после релиза это послужило причиной иска на $7 млн. против Джексона, его компании MJJ Productions и лейбла Epic, который Sony удалось урегулировать без судебного разбирательства; в дальнейшем имя Людвига Ван Бетховена было добавлено в выходные данные альбома). Мелодия и аранжировка вроде бы не несут в себе ничего неожиданного, но мощь хора Кроуча заставляет эту песню звучать ошеломляюще страстно, так, что она могла бы стать украшением лучших госпел-альбомов. Трек заканчивается речитативом-молитвой, которая будет иметь особый резонанс в течение нескольких последующих лет. Две «специальные» версии песни появились в саундтреке к фильму «Освободите Вилли» о дружбе мальчика и косатки».
Как упоминается в приведенной цитате, наряду с похвалами критиков, песня принесла и судебные неприятности, которые были вызваны ошибкой, что в буклете альбома Dangerous не была упомянута симфония Бетховена, и в результате классические музыканты подали крупный иск в защиту его авторства. Затем в 1992 году малоизвестный певец по имени Альбано Карризи подал иск, утверждая, что Майкл скопировал его песню I Cigni di Balaka (Лебеди Балака), разбирательство по этому делу продолжалось почти 7 лет. В 1997-м итальянский суд низшей инстанции вынес решение против Карризи. Была подана апелляция, но 3 ноября 1999-го гражданский суд в Милане отклонил ее, подтвердив решение низшего суда в пользу Майкла, и приговорил Карризи заплатить компенсацию, как Майклу, так и Sony.
Расширенную версию Will You Be There Майкл опубликовал в своей книге Dancing The Dream (выпущенной 18 июня 2002). Эту более длинную версию я собираюсь сравнить с оригиналом в конце своего трибюта. Интересный вопрос: который из текстов на самом деле был оригинальной версией песни, была ли она ужата для альбома или же, наоборот, «новые» строфы в конце были добавлены позже для книги?
Что интересно, в вокале присутствует одновременно полифонический элемент (''перекличка'') и ''аккордовые столбы'' (бэк-вокал).Хотя в нотах бэк-вокал представлен всего лишь 2хголосием,а как нам хорошо известно,их значительно больше, ничего страшного!
Для верхнего слоя аккорда этого вполне достаточно. В джазовой гармонии,как правило, основной вес падает на бас,ибо важно, чтобы тоны, придающие аккорду требуемую устойчивость (или неустойчивость), располагались в нижних, самых массивных его пластах. Тогда смысл этих тонов как бы перевешивает противоречащие тяготения остальных, посторонних звуков. Будет ли это октава,септима,квинта или децима-звучать будет в любом варианте хорошо.Ну,а в самой толще аккорда,чем бы вы её не заполнили,не ошибётесь ни разу.Хотите горьковато-сладкого вкуса?Пожалуйста,смело добавляйте,дублируйте ноты данного аккорда.Хотите чего-нибудь поострее и попикантнее?Так тут хоть все 7 звуков тональности,да ещё с искажениями (альтерацией),и можете быть уверены , что функция аккорда не изменится. (главное, правильно расположить.)
И тут,прямо,как в китайской кухне:и то ,и другое хорошо.И я думаю,у Майкла не было ''или''-''или'',а было и то и другое (всего понемножку).
И на этом можно было бы закончить анализ куплета,если бы...не было ''хитрющего переходика'' к припеву.
Вот в этот самый момент,для меня ,и произошло волшебство.Здесь уже нечто большее,чем просто просто прекрасные последовательности звуков и аккордов .
Вот такие незначитетельные,маленькие ''изюминки'' чаще всего и составляют разницу между хорошим шлягером и шедевром.
Вам незнакомо сотояние-потеряться в мире звуков?
Вроде на свой слух я никогда не жаловалась,но именно это со мной и произошло в этот момент.Я словно заблудилась в лесу...Чем больше ищу выход,тем больше теряю ориентир.
Вот слышу же повышение тональности,но что-то не так...(Неужто померещилось?  )
В то же самое время отчётливо слышу устойчивость тоники,как и полагается ответу переклички,но опять что-то не так...Тут уже можно поставить вопрос ребром:''А написала б ты диктант?...''
Думаю,может быть это ещё какой-нибудь ''фокус'' вроде ''тритоновой замены'',когда,например,доминантовый аккорд смещается на тритон, звучание конечно отличается,но доминантовая функция не нарушается...
(Для тех,кто не знает,что такое ''тритон'',ответ уже находится в самом названии (3 тона),это интервал ,который делит октаву пополам.Наверное,поэтому он такой ''дерзкий и вызывающий''.)
Но ,опять-таки,слишком консонансы вылезают наружу для подобного ''фокуса...''
Конечно,если б всерьёз задалась целью раскопать этот ход,мне б ничего не стоило подойти к инструменту и найти,пусть не с первой же попытки (да простили б меня соседи,муж и моя любимая собачонка ),или же открыть ноты…

Но на тот момент,меня вполне устроил бы ответ на ''Гамлетовский'' вопрос в прошедшем времени:''Было?Или не было? ''(изменение тональности),И, помнится, Marine удовлетворила моё любопытство.

Ну,а поскольку нужно дать объяснение этому явлению,ноты нам в руки!

Итак,ля-бемольный аккорд прыгнул в ми-мажор (аж на тритон,и без всякого предупреждения!)Мы-то как больше привыкли?Из тоники в тонику, через ''вводные''...

Посмотрим звуки этой ''хитрющей'' комбинации:

В ми(b) мажоре:ля(b) -до-ре(b)-ми(b)
В ми мажоре:ми-соль(#)-си-ре(#)

ля(b)=соль(#);ми(b)=ре(#)

Как мы видим,есть 2 звука,которые остались дома,а другие 2 пошли по соседям:
до- в си,а ре(b) может,как в си,так и в ми .

Вот,наверное,это пропорциональнальность 2:2 и сбила меня с толку.Как говорится:''ногой-здесь.ногой-там''...Вот потому ''слона -то мы и не приметили!''

A теперь со спокойной душой можно перейти и к припеву.

Здесь в перекличке основную функцию выполняет бэк-вокал.Вообще,нисходящие квартовые ходы -имитация вздоха (сразу вспоминается ''Эй,ухнем!'' ), которые начали вроде секвенцию... ещё больше усугубляют эту интонацию дублированием в октаву. Тема Майкла плавно скользит вниз и как бы растворяется в аккорде Е7. Тем временем в басах, как бы подтверждается плагиальность ,только Т и S. И коротенькое , всего лишь в такт ,секвенцирование блюзовых VII-III нас,наконец приводит к каденции припева.

И если немножко забежать вперёд,то мы знаем ,что произойдёт обратный процесс (возвращение в первоначальную тональность),а значит , здесь будет тот же самый ''фокус'',но только в зеркальном отражении.Поэтому уже логически,каденция должна заканчиваться на доминанте.

Но ведь тут же не просто доминанта....Здесь уже в формуле стоит дробь :F#m7/B.
В числителe - аккорд ,а в знаменателе- бас .Как мы видим,этот аккорд имеет свойство "бифункциональности", так как совмещают в себе различные функциональные тяготения - вот, как в данном случае - доминанты и субдоминанты одновременно (II7 относится к субдоминантовой функции)

Мне никогда не хватит эпитетов,чтобы обьяснить,как я влюблена в подобного рода аккорды.Вот есть красота,но есть и Божественная красота,перед которой всё живое и неживое замирает...И как же я понимаю вот эту фермату (задержку) на этом аккорде.Mайкл знал,что делал.Так и хочется воскликнуть:''Мнгновение!Ты прекрасно!Остановись!''

Очень интересная статья!!! про альбом HISTORY
  источник:http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson/post124512094/ (профиль Sway2008)

History альбом был выпущен в двух дисках,один из которых в основном основывался на Greatest Hits , второй содержал исключительно новый материал. Здесь я хочу остановить свое внимание на втором диске, и том материале, который и сделал диск оригинальным.

HIStory , вероятно, не самый легкий для усвоения диск Майкла . Он не похож на те счастливые, веселые альбомы, которыми были Off The Wall, Thriller или Bad, ничего похожего, что было в sexy и романтических Dangerous и Invincible. Какая-то темнота, наполненная тревогой , пафосом, одиночеством и чувством отъединенности , со случайным проблеском света, чтобы мы не были погребены окончательно. Это также его самый политический альбом.Это был наш первый альбом, в котором мы поняли, что наш милый, застенчивый, невинный Майкл может ругаться.  (Я помню, , когда Al Sharpton сказал, что Майкла можно считать образцом для молодых черных артистов, потому что его музыка была всегда хорошей, полезной, чистой... очевидно, Al Sharpton никогда не слушал HIStory!). Это был его альбом, который был его пальцем миру ( или , может быть, мне следует сказать иначе, как Майкл ясно показал в Earth Song, его проблема была связана не с планетой, которую он любил, но... давайте прямо скажем, с некоторыми людьми, которые ее населяют.)

Говоря коротко, это альбом, в котором Майкл прекращает быть поющим и танцующим мужчиной. Который, именно поэтому, получил такое количество нападок. Критики восхваляли его до небес в то же самое время, были слегка сбиты с толку. В 1995 множество критиков пытались сделать иллюстрацию того, ЧТО же происходило в голове у Майкла в то время.

Что касается меня, то это именно то, почему я предпочитаю и особенно ценю HIStory. Альбом содержит несколько великих вещей. Лично я люблю
Money , This Time Around и Scream . Earth Song никогда не позволит мне оставаться равнодушным, даже после миллионного прослушивания. Stranger in Moscow , возможно , самый великолепный single, который когда-либо сделал Майкл. Childhood всегда заставляет меня плакать. Весь альбом - это эмоциональное путешествие, но именно поэтому, этот альбом невозможно просто одолжить для временного прослушивания.  Я могу наслаждаться Money , находясь в одиночестве, если я просто еду в пробке и слушаю . HIStory - единственный альбом, который я не могу  слушать целиком, просто перехожу от трека к треку, вовсе не потому, что я не люблю все песни, а потому, что они требуют меня всего, целиком, а это не сопоставимо с тем местом, где я нахожусь в тот момент. Короче, альбом не является ''веселым'' местом в этом мире. Но, когда я слушаю HIStory целиком,  я всегда куда-то ухожу, подобно Улиссу, который переживает очень длинную одиссею. Альбом награждает слушателя, который выслушал до конца, который хочет нырнуть вместе с Майклом в то темное место. После всего этого, два последних трека альбома, составляют песня ,  рассказывающая о жестоком убийстве девочки, после этого все заканчивается чаплинской Smile, в чем есть, несомненно, диссонанс и скачок , подобный тому,
который происходит вов ремя движения на дороге.

Для того, чтобы действительно понять, что же произошло с Майклом во время создания HIStory, я думаю, следует , во-первых, понять, в каком месте своей  жизни он находился в то время. Паранойа - самое употребляемое слово, которое используют музыкальные критики, обсуждая HIStory. Я думаю, что ''паранойя'' здесь неуместна. Паранойя, в конечном итоге, предполагает, что страх и беспокойство относительно преследования полностью захватывает сознание жертвы. В случае  Майкла все это тоже было на самом деле. Когда вы начинаете понимать до конца жизнь Майкла и то, через что он прошел к сентябрю 1994, когда началась запись нового материала для этого альбома, вы осознаете, что, возможно, это было одним из самых тревожных аспектов его альбома, но ни одно из этих преувеличенных заблуждений не может иметь места, но, это, скорее, голос человека, который действительно живет в каждой песне. И даже в тех песнях , таких как Little Susie, он глубоко тронут событиями, которые вдохновили его на написание песни, хотя и не пережил их лично.

Факт остается фактом, к концу 1994 года больше не осталось того невинного, счастливого молодого мужчины, чья большая, сверкающая улыбка и горячий  танец захватили мир в 70х и 80х. Это был Майкл Джексон, который испытал глубокое унижение, который обвинялся в отвратительном преступлении, который был подвергнут вымогательству, осквернен, подвергнут фотографированию интимной области тела, который был высечен таблоидами и линчеван медиа. Он был преследуем фанатами, которые потеряли рассудок и политиками , которые  жаждали вендетты: его жизнь была подвергнута давлениям бесчисленного множества обстоятельств. Круг его друзей, коллег и наемных сотрудников представлял из себя картину никогда не прекращающейся вращаться двери, в то же самое время, он осознавал , что среди них не было никого, кому он мог бы доверять. Он прошел через ад зависимости от обезболивающих. Его брак был неустойчив.

Одним словом, Майкл Джексон в середине 90х находился в состоянии, когда мало кто хотел восхвалять его, но многие готовы были поливать его грязью.  И Майкл Джексон решил все высказать этому миру в 1995. Он не просто сделал ответный ход, он показал миру, что он не собирается переносить все это дерьмо.

This Time Around

“They really wanna fix me, hit me
But this time around I’m taking no shit
Though you really wanna get me
You really wanna get me…

Возвращаясь в прошлое, я не думаю, что HIStory мог быть создан в каком-то ином формате. Конечно Майкл мог бы выпустить коммерческий, веселый альбом, если бы он этого захотел, но, тогда это стало бы высочайшим лицемерием. Это было не то место, в котором его голова и сердце находились в тот момент. Иногда великое искусство выходит из темных мест. Об этом я часто говорю своим студентам относительно композиции произведения, когда порой они смущаются и отступают назад, замечая, что что-то подобное происходит с ними самими. Потому что им страшно находиться в том месте, в котором сосредоточена боль.

Я говорю им, что хорошее творчество находится рядом с тем местом, где находится боль. Относительно HIStory, это абсолютно то самое место, откуда Майкл творил. Он вышел из того места, где была его боль, и вынес , возможно, самый замечательный, хотя иногда, наиболее непонимаемый альбом во всей его карьере.

HIStory является не только альбомом, в котором сосредоточена личная тревога Майкла, но и самые близкие к нему лично политические и общественные аспекты. Такие, которые заключены в Earth Song , которая стала постером для тех, кто озабочен проблемами окружающей среды, опередив обеспокоенность о глобальном  потеплении на целое десятилетие. They Don't Care About Us, песня, слова которой были истолкованы в прямо противоположным смысле, превратив ее в антисемитскую, в то время, когда на самом деле она была антирасистской. Billboard отдал Майклу дань уважения за то, что он стал ''образцом для  социального развития'' в Рио де Жанейро после съемок фильма для песни. ''Это место, свободное от насилия и наркотиков. Здесь все держится вокруг Майкла Джексона''.

http://www.billboard.com/bbcom/news...0447.story?pn=1

В целом альбом был хорошо принят критиками ( хотя некоторые попытались воткнуть несколько уколов, обвинив его в самовосхвалении) и имел коммерческий успех, стартовав с первой позиции в Billboard top 200 и 7кратно был признан платиновым к 1999 году.

Контраст между чартами в США и другими странами говорит о том, как  и несопоставимо было принятие Майкла в мировом масштабе. Например, я помню  Scream и You Are Not Alone стали грандиозными хитами , в то время, как всего несколько лет назад многие фэны из США вдруг осознали, что Earth Song и Stranger in Moscow были огромными хитами... на ДРУГОЙ стороне Атлантики! Earth Song стала самым продаваемым синглом в Британии, даже преодолев рубежи Beat It и Billie Jean . Все еще в Америке эта великолепная песня не имеет того почтительного отношения, которое снискала себе во всем мире.Когда вышел фильм This Is It, многие в Америке признались, что они никогда раньше не слышали Earth Song. Грандиозный трек Stranger in Moscow, лидировавший в чартах в Великобритании и Европе , все еще остается неизвестным в США.

Лично я слышал Earth Song до того, как вышел This Is It. Как и большинство фэнов в Америке я начал обнаруживать эти ''скрытые камни'' в HIStory , такие как Stranger in Moscow , но не могу не признать, что там было какое-то мошенничество и обман. Где же были эти песни в 1995 , когда они были выпущены для прослушивания? Конечно, HIStory имел славу грандиозного альбома, благодаря Scream и You Are Not Alone . Но, если бы они выпустили Earth Song и Stranger in Moscow ,две песни, которые вознеслись на вершины Британских и Европейских чартов, HIStory мог бы стать таким же феноменом, как в свое время стал Thriller.

Главный вопрос остается : Почему они этого не сделали? Было ли это какое-то соглашение, вроде того, что Америка неготова принять их? Что мы не были готовы принять Майкла Джексона, который может поставлять нам не только романтические баллады или крутой groove?

Stranger in Moscow , без всякого сомнения, остается самой выдающейся песней в альбоме. В музыкальном и поэтичном смысле это одна из самых совершенных песен Майкла когда либо им созданных. Она зародилась, по многим источникам, включая самого Майкла, в 1993, когда первые обвинения были выдвинуты в прессе. Майкл, который был в тот год в туре, также выступал в Москве , он почувствовал, как когда волна общественного мнения повернулась против него и превратилась в преследование, холодные взгляды и холодные плечи, и особенно, одиночество и изоляция, которые он пережил во время пребывания в чужой стране, так далеко от
дома, в то время, когда он больше всего нуждался в тепле того, что близко и любимо, как заметил Джеймс Хантер из Rolling Stone, что тревога Stranger in Moscow соперничает с пронзающим звуком рокеров.
http://www.rollingstone.com/artists...d_future_book_1

Stranger In Moscow

I was wandering in the rain
Mask of life, feelin’ insane
Swift and sudden fall from grace
Sunny days seem far away
Kremlin’s shadow belittlin’ me
Stalin’s tomb won’t let me be
On and on and on it came
Wish the rain would just let me
How does it feel (How does it feel)
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside
Here abandoned in my fame
Armageddon of the brain
KGB was doggin’ me
Take my name and just let me be
Then a begger boy called my name
Happy days will drown the pain
On and on and on it came
And again, and again, and again…
Take my name and just let me be”

Клип Stranger in Moscow так же был с восхищением принят критиками в качестве кинематографического шедевра. Хотя он и не имел в своей основе какие-то обращения к черно-белому старому кино, в качестве отправной точки , тем не менее, в нем несомненно была использована экспрессия черно-белой фотографии для передачи состояния застылости и для усиления чувства изолированности и одиночества шести представленных персонажей, одним из которых был сам Майкл , идущий по улице в атмосфере, которая больше всего напоминает те многочисленные ночи, когда, как он сам говорил, он гулял по улицам один, просто в поисках друга.

''I'm Living Lonely, Baby''

Меня лично наиболее трогает та часть песни, когда Майкл поет в конце ''We're talking danger'' , которая больше похожа на отчаянный крик, '' I'm living lonely/ I'm living lonely, baby'' . Майкл пытается сделать так, чтобы слушатель почувствовал его боль , пережил эту боль вместе с ним. От нее невозможно убежать. Я имею ввиду, что , если уж вы включили HIStory в вашем плеере, вы не сможете избежать тех эмоций, которые в нем заложены. Единственный  способ сделать это, нажать кнопку ''Off'.
К несчастью, для Майкла не существовало такой кнопки. Это была его жизнь, кровоточащая, насыщенная и реальная.

Я всегда имею свои особенные отношения со всеми альбомами Майкла, и с каждым у меня есть своя история. Как я уже выяснил, HIStory не самый легкий для восприятия альбом Майкла . Но в нем есть моменты, которые мне пришлось пережить самому. Это было однажды, теплым великолепным воскресным днем, когда я ехал с опущенными окнами, и D.S. гремел в машине. В тот момент, когда Майкл пел:''They wanna get my ass dead or alive'' , я подъехал к красному свету. В этот самый момент машина шерифа остановилась прямо рядом со мной слева. Мы стояли там рядом, наши окна были опущены , и я гремел D.S. на полную мощность мы сидели буквально бок о бок. Свет поменялся, и я тронулся, машина шерифа все еще виднелась в моем зеркале, когда Майкл прокричал:'' Dom Sheldon is a cold man!'' Знаете, это был один из тех  моментов, когда Майкл улыбался с небес.

Заканчивая этот обзор, я хочу сказать еще раз, что , без всякого сомнения , HIStory не  является самым доступным альбомом Майкла. Я должен согласиться в некоторых местах с Джеймсом Хантером, который, хотя и отдает должное великолепной передаче тревоги в Stranger in Moscow, все же говорит, что '' альбом водит вокруг одного места''. Но обычно, различия между тем, откуда смотрят критики и фэны, находятся в том месте, откуда альбом вышел. Это возвращает нас к тому, что сам Майкл однажды сказал про то, что весь мир любил его до тех пор, пока он оставался ''на своем месте просто поющего и танцующего мужчины''. Но однажды он обрел больше власти, однажды он побил рекорды The Beatles и Элвиса, однажды он приобрел каталог The Beatles, и совершил успешную сделку, став  совладельцем Sony/ATV Music Publishing , вот тогда он внезапно почувствовал реальную опасность. Он перестал быть всеми любимым ''поющим и танцующим мужчиной''. И наконец то, что, возможно , я больше всего люблю в HIStory. HIStory это подтверждение  его поворота в другую сторону. Он обозначил ту позицию, с которой у Майкла больше не было возможности повернуть назад. Ту позицию, подобную той, в которой забитое дитя , играющее на детской площадке, наконец обернулось и начало раздавать ответные удары. Ту точку, в которой он сам сказал: '' Достаточно''. Ту точку, когда он в финале сказал:'' Я больше не только поющий и танцующий мужчина''. Которая, как мы хорошо это понимаем, была просто вежливым способом сказать Sony, Чендлерам, Тому Снеддону, таблоидам, медиа и всем остальным, кто хотел опустить его :''Этот черный человек больше не является вашим ниггером''.  Это было послание, которое не все готовы были услышать. Даже сейчас, не все готовы  его услышать. Все еще есть такие, которые предпочитают думать, что Майкл Джексон  навсегда останется зомби, переодетым в волка из Thriller или тем, кто танцует moonwalk в своей неизменной федоре и сверкающих носках из Billie Jean. Но для тех из нас, кто смог пройти через все это и оценить глубже Майкла Джексона, как художника , навсегда останется его самым значительным альбомом.

Это альбом, который официально обозначил конец песням и танцам. И показал выход на поверхность жесткого, но более мудрого художника и человека, готового войти в новое тысячелетие.

Raven Woods 9 апреля 2010 года.
http://www.facebook.com/michaeljackson? … son?v=info

Перевод SW.

P.S. От себя - мне кажется, что такие нотки у него начали появляться не в HIStory, а раньше. В Dangerous - точно, и даже в BAD - Speed demon, например. Хотя, конечно, в HIStory его жесткость проявилась в полной мере! Некоторые связывают появление таких мотивов в его творчестве с подписанием контракта с Сони, т.е. когда он почувствовал, что на него давят и пытаются использовать. Хотя сам он начал говорить о заговоре только во времена Invincible, видимо чувствовал он это все гораздо раньше, а уж про нападки прессы - это вообще отдельная тема, правда до Bad она его, кажется не особо беспокоила 

Майкл создаёт свои композиции

цитаты из статьи " Рассказ P.Ragsdale,который работал вместе с Майклом над альбомом BAD

"....MJ приложил руку ко всем струнным аранжировкам. Как правило, он пел партии Брэду Баксеру, и Брэд выстраивал предложенные Майклом мелодии перед тем, как передать их Джереми Лаббоку или Биллу Россу. Может быть, Майкл не понимал, что просит в техническом смысле, но он держал все партии у себя в голове.
Есть ли записи его битбокса?
Роб: Его можно услышать прямо в песнях. Он точно есть в "Too Bad" и "Tabloid Junkie". Самый явственный – в "Stranger in Moscow".
Ничего себе… звучит как драм машина. Очень, очень хорошая обработка (и я не удивлюсь, если ее там почти нет )
Роб: Трек "Stranger in Moscow" прямо начинается с битбокса MJ. Эндрю Шепс потратил на него совсем немного времени: перевел оригинальный битбокс в synclav и вырезал промежуточные куски. Не помню, была ли это изначально запись на микрокассете, но фонового шума было много. Помимо этого, в общем-то, никакой обработки.
...Я слышал, что он хорошо играл на ударных, но сам этого никогда не видел. Вообще же он пел, вытанцовывал и передавал с помощью битбокса все партии, какие хотел услышать.
..Он толком ни на одном инструменте не умел играть, но определенно слышал в голове музыку и просил других идентифицировать то, что он слышал. Он всегда прекрасно знал, что делает!
....Он исполнял битбокс без параллельного аккомпанемента, и точность его ритма была удивительная.
У него было невероятное чувство гармонии. Ни одной фальшивой ноты, никаких подстроек – даже дыхание идеально попадало в ритм. "

Scream
"Sometimes the only thing you can do is scream. (laughs) Don't you ever feel this way? You just wanna let it all out. People should listen and decide for themselves."
Иногда, единственное что ты можешь делать – кричать. (смеется) Разве Вы никогда так себя не чувствовали? Ты просто хочешь все это выплеснуть. Пусть люди послушают и решат за себя.
http://6.media.tumblr.com/tumblr_ktaqxj … o1_250.jpg

Stranger In Moscow
"Stranger In Moscow was written, uh, when I was in Moscow on the Dangerous-Tour. And it was just a strange, eerie, lonely time for me. Outside my hotel was just a sea of faces of... of fans chanting and screaming. But I was inside my room and I felt so all alone, like I was the last person of the planet. And in the song I say "How does it feel when you're alone and you're cold inside" uh, I say "it's like a stranger in Moscow" and that's pretty much how I felt. And the people were some of the nicest people I've ever met. And the concert was very successful, but, uhm, that day, especially that day, I just felt this different feeling and the song "Stranger In Moscow" came to me. So, that's how it was written."
Песня “Stranger in Moscow” была написана, когда я был в Москве в туре Dangerous. Это было странное, мрачное и одинокое время для меня. Снаружи было море лиц… поклонников, кричащих и поющих. Но я был в своем номере отеля и чувствовал себя таким одиноким, как будто я был последним человеком на Земле. И в этой песне я пою «Каково это - чувствовать одиночество и холод внутри?», и дальше «Как чужестранец в Москве», это именно то, как я чувствовал себя тогда. Но люди в Москве были самыми милыми из тех, кого я когда-либо встречал. И концерт имел успех, но, хмм, в тот день, особенно в тот день, у меня было это противоречивое чувство, и так песня «Stranger in Moscow” пришла ко мне. Вот так я ее и написал.

Earth Song
"I remember writing Earth Song when I was in Austria, in a hotel. And I was feeling so much pain and so much suffering of the plight of the Planet Earth. And for me, uhm, this is Earth's Song, because I think nature is trying so hard to compensate for man's mismanagement of the earth. And with the ecological unbalance going on, and she has wounds, and it's about some of the joys of the planet as well. But this is my chance to pretty much let people hear the voice of the planet. And this is "Earth Song". And that's what inspired it. And it just suddenly dropped into my lap when I was in... on tour in Austria."
«Я помню как писал «Песню Земли», я был в Австрии, в отеле. И я чувствовал такую боль и страдание нашей планеты. И для меня, хмм, это «Песня Земли», потому что, я думаю, что природа изо всех сил пытается противостоять неправильному отношению человека к ней. Это песня о продолжающемся экологическом дисбалансе, из-за которого у Земли раны, но также это песня и о ее радостях. Это мой шанс дать людям услышать голос планеты. Песню Земли. Вот это меня вдохновило. И она просто вдруг появилась в моем ноутбуке, когда я был…в туре в Австрии.»
HIStory (album)
"In truth, I really didn't want the album to be old songs, you know. It is a Greatest Hits album - to me most Greatest Hits Album are boring, you know, and I wanted to keep creating. You know, the new songs are very different. They are autobiographical, I mean they came from the heart - they are myself. They are not my songs anymore, it's the way I feel they belong to everybody now."
«Знаете, по правде сказать, я не хотел выпускать альбом со старыми песнями. Альбом Самых Успешных Хитов – для меня большинство альбомов успешных хитов – скучные, и знаете, я хотел по-прежнему творить. Новые песни – они другие. Они автобиографичные, я имею в виду, что они идут от сердца –, они и есть я. Но потом, я чувствую, что они уже больше не мои, они принадлежат каждому...»

у меня тоже аудиозапись была, еще на кассетах. Голос у Майкла там такой... ммм... И поет часто...

Разговор двух людей на одном из форумов:

ILLV написал(а):

    Если рассматривать одно из 3 его основных направлений в музыке – поп-музыку и сравнивать ее с традиционными понятиями песни, кот. в своей основе имеют 2 мелодии (куплет, припев) на пару аккордов, то МД, на мой взгляд, намного расширил возможности песни.

Абсолютно согасна.Все его песни и песнями трудно назвать. Скорее это  самостоятельные произведения с яркой драматургией,разнообразной очень интересной гармонической линией,насыщенные всевозможными меллизмами (муз.фишками) Как правило  во многих сочинениях в коде (в конце) происходит модуляция (изменения тональности на полтона вверх)- то есть  так он выражает   идейное стремление   к светлому,доброму ,мирному,к надежде... Часто в состав исполнителей включены (кроме привычных- клавишных,ударных,сологитары и басгитары)- струнные(скрипки,альты,виолончели,контрабасы),арфа,духовые инструменты, детский хор,ну и.т.д.
Я вообще никогда не увлекалась эстрадой,попсой . А тут    Соглашусь с Вами ,для меня тоже творчество Майкла это ошеломляющее открытие.

ILLV написал(а):

    Меня поразил не столько диапазон голоса (в мире немало певцов, одаренных голосом), сколько то, как он «пользуется» своим голосом, как инструментом и его талант композитора.

А меня поразили именно очень широкие  голосовые возможности диапазона  Майкла. Одарённых певцов конечно немало,много- возьмём Баскова- яркая окраска голоса,звук сочный,мощный, бла бла бла, одарён,но он типичный тенор.
А Майкл берёт ноты,которые под силу разве что колоратурному сопрано(очень высокий женский голос).

список цитат из классической музыки в песнях Майкла.
http://classic.chubrik.ru/Orff/Carmina_text.html
- Little Susie - Pie Jesu, часть из Реквиема Мориса Дюрюфле (Maurice Durufle) в переложении для хора и оркестра, с небольшими купюрами

- Will You Be There - отрывок из финальной части 9 симфонии Бетховена. В обсуждении с профессиональным музыкантом (Lietana с форума myjackson.ru, спасибо!) выяснилось, что это - тема лютеранского хорала "Братья, не надо печали". Бетховен использовал этот хорал в 9 симфонии, а Майкл вытащил уже из Бетховена и вставил в свою песню. Поскольку отрывок этот не самый яркий в 9 симфонии, а слова оригинала тоже интересные, я думаю, что Майкл сделал это совершенно сознательно. То есть он знал, что это хорал, а не просто связующий эпизод у Бетховена. Таким образом цитата в песне Майкла отсылает одновременно и к богослужению (а песня Will You Be There... ну, вы сами знаете ) ), и к 9 симфонии с ее знаменитым хором "Обнимитесь, миллионы", который, в свою очередь, использует "Оду Радости" Шиллера... Нда

- History - отрывок из "Богатырских ворот" (Модест Мусоргский, фортепианный цикл "Картинки с выставки") - переложение для оркестра. Профессионалы говорят, что переложение нестрогое, скорее "вариация на тему Мусоргского".

- вступление к видео HIStory - хор "O, Fortuna!" из кантаты "Carmina Burana" Карла Орфа. Вот здесь полный текст, кстати:  http://classic.chubrik.ru/Orff/Carmina_text.html

И всё это страшно интересно. Как видим, цитаты подобраны совсем не случайно, все они "говорящие". Понятно, какое отношение имеет Pie Jesu к Little Susie и почему из всего Реквиема выбрана именно эта часть. Распутывается интрига с хоралом в Will You Be There. Кадры с истериками и обмороками в публике, всякими взрывами и спецэффектами на фоне "O, Fortuna!" тоже очень впечатляют и заставляют задуматься. (Текст O, Fortuna! - средневековый, это размышление о "колесе Судьбы", которая возвышает одних и швыряет в грязь других, и никто не знает, что случится с ним при следующем повороте колеса...)

Но вот "Богатырские ворота" в History - это для меня загадка. Можно было бы подумать, что музыка просто "подошла по звучанию", если бы речь не шла о Майкле, у которого, начиная с альбома Dangerous, случайных деталей просто не бывает. И если бы второе название этой "картинки" не было "Во стольном граде, во Киеве". И если бы в тизере HIStory не было столько намеков на СССР. Я теряюсь.

http://community.livejournal.com/foreve … tml#cutid1 nlmda

Итак, о музыке.

Нетрудно заметить, что весь этот альбом пропитан классикой, причем во всем альбоме HIStory тема из Богатырских Ворот обыграна настолько красиво - и композиционно, и в аранжировках, и по смыслу, что я сама чуть не расплакалась от восторга: "Как же он до этого додумался?!!", когда впервые это поняла)) И если рассматривать музыкальную структуру в целом, смена темпов, музыкальных ладов напоминает крупное симфоническое произведение. У Мусоргского были Картинки с выставки, состоящие из отдельных разнохарактерных пьес, у Майкла же фактически получились вариации одной темы в четырех песнях: Don't care about us, D.S., Come together & History. Четыре кита, на которых держится каркас альбома, а в него вплетаются чудесные мелодичные баллады, которые в свою очередь из просто баллад в своем развитии превращаются, как Stranger In Moscow и Earth Song, в крик, или как Childhood, в стон, или, как Smile, в улыбку сквозь слезы..

В концертном варианте в Don't care идет вставка из песни Хистори, музыкально обе эти темы связаны друг с другом неразрывно. Вы обратили внимание, быть может, что затем в финале концерта, наоборот, песня Хистори открывается вставкой из Don't care, затем плавно перетекая в вариацию из Богатырских ворот? И что D.S. перенимает из Don't care мелодическую линию, и из Come together ритм?

"Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве). Ми-бемоль мажор. Эта часть сюиты основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на Александра II было совершено неудачное покушение, в дальнейшем официально называвшееся как «событие 4 апреля».

Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Указание «maestoso», медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Далее первая тема вступает с новой силой, с добавлением ещё одного голоса — ниспадающие и восходящие «восьмушки» в октаву — и снова переходит, уже громко, во вторую «хоральную» тему. Вскоре она стихает, и — наступает вторая часть пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. К медленному большому колоколу присоединяются на триолях колокола поменьше, затем — на ещё более мелких восьмых и в самом верхнем регистре — маленькие колокольцы, и в разгар перезвона в их мелодию вплетается тема «Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы. Затем, в третьей части, звучит развёрнутая вариация на тему первой части, и сюита завершается грандиозной кодой..."

...которую и цитирует Майкл в Хистори.

Об общей концепции двойного альбома HIStory.

Выпуск этого альбома, несомненно, стал для Джексона подведением итогов его карьеры. Выдающейся, невероятной карьеры поп-исполнителя, которая была непоправимо разрушена в 1993-м году. На первом диске собраны лучшие вещи из предыдущих сольных альбомов. Второй же диск представляет уже совершенно другой уровень восприятия мира и себя в этом мире, другой уровень откровенности. Это понимание, я думаю, пришло к нему уже в период Dangerous, вспомним Карла Орфа и то, что у Майкла ничего не бывает случайным:

O, Фортуна,
словно луна
ты изменчива,
всегда создавая
или уничтожая;
ты нарушаешь движение жизни,
то угнетаешь,
то возносишь,
и разум не в силах постичь тебя;
что бедность,
что власть —
всё зыбко, подобно льду.

Судьба чудовищна
и пуста,
уже с рождения запущено колесо
невзгод и болезней,
благосостояние тщетно
и не приводит ни к чему,
судьба следует по пятам
тайно и неусыпно
за каждым, как чума;
но не задумываясь
я поворачиваюсь незащищённой спиной
к твоему злу.

И в здоровье,
и в делах
судьба всегда против меня,
потрясая
и разрушая,
всегда ожидая своего часа.
В этот час,
не давая опомниться,
зазвенят страшные струны;
ими опутан
и сжат каждый,
и каждый плачет со мной!
но этот процесс в сознании должен был (о, нет, не должен, конечно же!!) завершиться публичным бичеванием и распятием. В HIStory он перестал быть "королем среди поп-исполнителей", став явлением мировой культуры и частью истории. Больше никаких масок, ничего постановочного в этих песнях, никаких заигрываний с публикой. Театр кончился, и теперь его творчество - это боль и обличение, утешение и наставление.. чистое мессианство. Он ясно дает понять, что на самом деле этими песнями он отвечает не Снеддону и не таблоидам, и даже не обществу в целом - он отвечает каждому из нас в отдельности, он отвечает перед Богом и перед историей. Это то, что называется торжеством духа.

У каждого художника в творчестве есть темы, о которых он думает на протяжении всей жизни. Они у каждого разные, их может быть одна или несколько, они могут сформироваться под влиянием самых различных обстоятельство. Но тем не менее, прослеживать трансформацию этих тем весьма занятно. Человек меняется, узнает новое, приобретает опыт, и сквозь призму этих изменений смотрит на жизнь. Что может быть интереснее?

«Крик»

Вообще Майкла Джексона хлебом не корми, дай только вволю покричать. Вот так открыть свой шикарный рот и издать вопль, соответствующий распирающей его эмоции. Он может выражать воплем восторг «You know, I was, I was wonderin' if you could keep on, because the force, its got a lot of power. you  make me feel like, you make me  feel like.. WOW!», плач (The crying Earth, these weeping shores? Aaaaaaaaaah Aaaaaaaaaah), и еще огромное количество эмоций, особенно своими Ау, Хи-Хи и прочими звуками, которые лучше слушать, чем пытаться передать буквами алфавита.

Но есть среди этих «громких» эмоций одна, о которой хочется сказать особо. Это эмоция абсолютного бессилия перед оглохшим на оба уха миром. Можно сколько угодно петь про человека в зеркале и просить исцелить этот мир, крутится на одном месте, падать на колени и кричать «Stand up brother, stand up sister», рассказывать о своем детстве, любви к закату и усам котят, но в какой-то момент, когда удельный вес безумия на одну единицу времени вдруг зашкаливает до немыслимых пределов, хочется просто взяться руками за голову и издать истошный вопль. Не знаю сколько раз Майкл делал так наедине сам с собой, но «на публику» таких воплей было минимум «четыре формы».

Самый первый из них – танец пантеры. Если помните, то Майкл там не только безумно эмоционально танцует и бьет битой стекла (с надписями или без, в зависимости от просматриваемой версии), но и рычит «как пантера». Этот смешанный крик человека и животного, абсолютно леденящий душу, это крик именно загнанного в клетку. Как последнее сопротивление неминуемо надвигающемуся… Уже нет сил драться, убеждать, бороться, но еще есть силы чтобы огрызаться.

Совершенно очевидно, что песня Scream тоже вся об этом. Можно даже не помнить отдельные строчки текста, например, вот эту:

With such confusions don't it make you wanna scream

Но сложно забыть вопль Майкла, от которого лопается стекло иллюминатора в клипе. Этого крика вообще там очень много. Там и текст такой, уставший. Все, больше не могу, могу только кричать.

Tired of injustice

Tired of the schemes

Kinda disgusting

So what does it mean

Kicking me down

I got to get up

As jacked as it sounds

The whole system sucks

За следующим примером далеко ходить не надо. Этот крик возникает в следующей песне альбома - TDCAU.

All I wanna say is that

They don't really care about us

Он не предлагает решений и выходов, ему вообще больше нечего сказать кроме того, что «Им на нас наплевать». Крика нет в альбомной версии. Его не так много даже в «тюремной версии» (ох уж мне этот Майкл Джексон, устраивающий бунт заключенных) Зато он в полной мере есть в бразильском клипе. Только не в той обрезанной версии на 4.30, а в полной версии, которая длится 7.10. Так вот, 2,5 минуты там нет ничего кроме барабанов, танца и этого крика. Все, не осталось ни слов, ни музыки, ни эмоций. Я могу только кричать, так громко как получится, чтобы вы наконец-то хоть заметили меня!

Продолжение не заставляет себя ждать. На обратной стороне сингла Cry возникает песня Shout. Невероятная абсолютно.

Практически ничего кроме ударных, бас-гитары, вскриков на бэк-вокале, заглушенный безэмоциональный голос, речитатив из каких-то страшных слов, и припев, в котором каждое Shout звучит как удар хлыста.

I wanna shout, throw my hands up and shout

What’s this madness all about

All this makes me wanna shout

Единственное светлое место в песне – текст, в котором вдруг возникает такая нежная и беззащитная скрипка.

We all must unite, to turn darkness to light,

And the love in our hearts will shine.

Вот это самое ценное здесь. Несмотря на этот крик, он не сдается. Никогда. Крик, сброс эмоций, отдых и вновь:

I'm gonna make a change,

for once in my life…

  Источник jottomaks http://community.livejournal.com/king_m … tml#cutid1

Joe Vogel.Michael Jackson:Man in the Music
http://www.myjackson.ru/ перевод Mars

Joe Vogel
Майкл Джексон: Человек в музыке, часть 1
Posted: June 26, 2009
1ч.
Вот, что создает величие. Должна произойти трагедия, чтобы почувствовать боль. Вот, что делает клоуна настоящим. Вы можете видеть, как он страдает под маской. Внешне – он другой. Майкл Джексон.

«Я знаю, что создатель уйдет. Но его работа остается. Именно поэтому, чтобы избежать смерти, я пытаюсь вкладывать в работу свою душу» - Микеланджело, процитированный Майклом Джексоном в интервью 2007 года изданию «Ebony».

Последние несколько лет я работал над книгой, в которой изучал Майкла Джексона, как артиста («Человек в музыке: путеводитель по альбомам Майкла Джексона»). Для меня, как для культурного критика и любителя музыки, это было увлекательное исследование. За всеми его странностями, юридическими сражениями и колебаниями коммерческого успеха, мало кто исследовал то, что сделал Майкл Джексон, в первую очередь, как звезда: его ошеломляющий артистический талант.

В действительности, буквально два дня тому назад, я работал над окончательным редактированием главы о его первом сольном
альбоме «Off The Wall» (незаслуженно забытом шедевре, который заложил основу для «Thriller»).

Как и многие другие, я также с тревогой ожидал серию его аншлаговых концертов в Лондоне на «O2 Arena», которые солист «Coldplay» Крис Мартин назвал «величайшим возвращением со времен Лазаря», а также его долгожданный новый альбом, который стал бы его первым новым студийным материалом после выхода альбома «Invincible» в 2001 году.

А затем прошлой ночью появились трагические новости.

Как и для миллионов других людей моего поколения, Майкл Джексон был частью моей жизни так же, как «Beatles» были частью жизни предыдущего поколения. Я вспоминаю, как первый раз посмотрел его танец на «Motown 25», сотни раз проигрывал «Thriller», «Bad» и «Dangerous» на своем «Sony Walkman», затер до дыр «The Legend Continues» на VHS, смотрел мировую премьеру видео «Black or
White», разучивал лунную походку на полу моей кухни. Таким образом, у многих из нас, выросших в восьмидесятые, есть подобные воспоминания.

Когда я подрос, многие мои музыкальные интересы изменились. Однако Майкл Джексон остался. Даже когда он прятался за стенами и масками, даже когда он появлялся только в виде причудливых карикатур в СМИ, сложная смесь радости, грусти, невинности, возбуждения, гнева, паранойи, удивления, социальных проблем, страданий, одиночества и трансцендентности прослеживалась в его песнях. Они напомнили нам, что, в конце концов, он был просто человеком.

Сегодня я скорблю вместе с миллионами людей во всем мире. Известие о смерти Майкла Джексона не просто шокирует, как говорят многие журналисты. Оно является разрушительным на многих уровнях. «Король поп-музыки», как однажды он сам спел, ушел слишком рано (прим. - «Gone too soon»). Но, как было всегда, он продолжает жить в своем творчестве.

Пока я еще не готов выпустить книгу, но в течение следующих нескольких дней я поделюсь выдержками из нее про каждый из альбомов (глав) Человека в музыке, что, я надеюсь, откроет новые аспекты его замечательного таланта, карьеры и творческой жизни.

часть 2 (Morphine)

Люди часто противостоят стремлению артистов расти и развиться. Для Боба Дилана многие считали кощунством взять в руки электрическую гитару; для «Битлз» изменение репертуара от сентиментальных любовных песен до социальной тематики и психоделики в умах некоторых людей стало проигрышным для первоначального обожания и любви масс. Для Майкла Джексона, по общему мнению, каждый альбом, следующий за «Thriller», который звучал или продавался бы не так, как «Thriller», считался неудачным, несмотря на тот факт, что некоторые из его наиболее значимых и сложных работ как раз были созданы после. Назовем это «проклятием ожидания застоя».

Тем не менее, для тех, кто серьезно прослушал альбом «Blood on the Dancefloor: HIStory in the Mix», он оказался действительно впечатляющим. Альбом, содержащий только пять новых песен, считается некоторыми художественным прорывом. «Вокал в его первых пяти композициях из нового альбома никогда не был таким мучительным или дерзким» - пишет Armond White из «Village Voice». «В «Blood On The Dancefloor» содержится интеллектуальный дух, который не хочет быть умиротворенным... Это - взрыв, вызов к пониманию безобидной Черной поп-музыки».

В обзоре 1997 года Neil Strauss из «The New York Times» соглашался: «В этих новых песнях присутствует настоящая боль и пафос... Зачастую боль Джексона – это развлечение для всего мира, и, вероятно, все это присутствует в его новых песнях, которые кричат о болеутоляющих, сексуальной распущенности и публичном имидже. Во многих из них Джексон похож на человека-слона, кричащего, что он всего лишь человек... Из-за угнетенного морального состояния Джексона, музыка стала более агрессивной и возмущенной. Из-за присутствия ударных, изображающих разбивающиеся металлические листы, и звуков синтезатора, шипящих как газ, выходящий под давлением, это - индустриальный фанк... Творчески, Джексон вступил в новую эру».

В шероховатом, остром «Morphine», Джексон поднимает тему, которую он никогда прежде не затрагивал: лекарственная зависимость. Через неумолимый бит индустриального фанка певец выражает внутренние вспышки гнева, агрессии и боли.
«Is truth a game daddy / Правда – это игра, папочка?» - выкрикивает он в один момент. «To win the fame baby / Игра, чтобы выиграть славу, малыш. It's all the same baby / Это одно и то же, малыш. You're so reliable / Ты так безотказен».

Гнев и разочарование в сочетании с режущими ухо звуками (музыкальный критик Tom Sinclair описал их как «чередование ударных в стиле Trent Reznor в сочетании с лязгом оркестровой помпы Bacharachian»), делают звучание резким, особенно для слушателей, привыкших к более легким поп-мелодиям альбомов «Off The Wall» и «Thriller» (хотя следует отметить, что в таких песнях, как: «Wanna Be Startin' Somethin» и «Billie Jean» уже начинали проявляться сложность, паранойя и боль, представленные в более поздних треках).

Но «Morphine» лучше всего рассматривать в качестве эксперимента - как со звуком, так и с лирикой – чтобы передать физическую /психологическую боль, а также временное освобождение от наркотических болеутоляющих: демерола и морфина (к обоим из которых, как сообщалось, Джексон пристрастился, и от которых он периодически был зависим с начала девяностых годов).
Этот опыт также был блестяще передан в песне: в середине трека, резкие звуки ударных ослабевают, символически олицетворяя умиротворяющийся эффект после введения препарата.
«Relax / Расслабься. This won't hurt you / Тебе не будет больно» - поет Джексон успокаивающе, будто под действием наркотиков.

(Прим. – далее следует текст песни с компиляцией перевода, если не ошибаюсь, Marcheza и Marine, взятый из темы «Слэнг в песнях Майкла»).

Before I put it in / Пока я не введу это,
Close your eyes and count to ten / Закрой глаза и сосчитай до десяти
Don't cry /Не плачь
I won't convert you / Я не буду переубеждать тебя
There's no need to dismay / Что нет повода для беспокойства
Close your eyes and drift away / Закрой глаза и улетай

Demerol
Demerol
Oh God he's taking Demerol / О боже, он принимает Демерол
Demerol
Demerol
Oh God he's taking Demerol / О боже, он принимает Демерол

He's tried / Он очень старался
Hard to convince her / Убедить ее
To be over what he had / Не думать о том, что у него было
Today he wants it twice as bad / Но сегодня он хочет это сильнее в два раза
Don't cry / Не плачь
I won't resent you / Я не буду упрекать тебя
Yesterday you had his trust / Вчера он доверял тебе
Today he's taking twice as much / Сегодня он принимает по столько же дважды

Demerol
Demerol
Oh God he's
taking Demerol / О боже, он принимает Демерол
Demerol
Demerol
Oh my Oh God it's Demerol / О боже, это Демерол!

Этот текст, возможно, один из наиболее острых (и трагических), которые Джексон когда либо пел. Помимо описания действия самого лекарственного препарата, прослеживается стойкое стремление Джексона бежать от боли, одиночества, растерянности и неустанного давления. В этой краткой интерлюдии он прекрасно передает успокаивающее, соблазнительное, но только временное освобождение от реальности. В ней присутствует мольба, отчаяние, прежде чем все резко заканчивается, и слушатель снова оказывается запертым в суровом мире обвинений и тоски.

«Sputnik Music» описал эту музыкальную последовательность как «момент абсолютной гениальности». Эта песня, полностью написанная Джексоном, является одним из самых блестящих творений и экспериментов. Это исповедь, рассказ о личном, свидетельство и предостережение.

часть 3 (Три сокровища)

«I Can't Help It» (с альбома «Off the Wall»)

Эмоциональная концовка «She's Out of My Life» создает условия для пышной диско-джаз одиссеи, которой является «I Can't Help It». Написанная другом и наставником Стиви Уандером, эта эфирная драгоценность является фаворитом критиков, хотя, все еще в значительной степени остается неизвестной для публики. Некоторые утверждают, что это не только одна из лучших композиций с альбома «Off the Wall», но и из всего каталога Джексона. «Я просто обожаю партию баса и аккорды этой песни» - рассказывает исполнительница Alicia Keys. «Она переносит Вас непосредственно в зону, находящуюся под влиянием тоски и желания его голоса».

Стиви Уандер сам был поражен интерпретацией песни в исполнении Джексона: безупречно легкой подачей, блестящей гармонией и разнообразием вокальных приемов, синкопами и даже исполнением «ската».

Последователь джаза Куинси Джонс обеспечил песне уровень, достойный таланта Джексона. Начиная с первых искрящихся аккордов, песня продолжает течь как мечта. «Воспарив даже выше пышных аккордов органа и баса» - пишет Edward Keyes из «Rolling Stone» - «[Джексон] не торопится на этом, доставляя себе простое, но непреодолимое удовольствие. Он поет: «Looking in my mirror / Глядя в мое зеркало. Took me by surprise/ Поймай удивленно мое отражение. I cant help but see you. Running often through my mind / Ничего не могу с собой поделать, но твой облик в моей голове». Джексон позволяет окончаниям фраз взлетать, пронзая воображение.

Песня о возлюбленной («скрытом ангеле»), которая очаровала исполнителя. Джексон говорит ей: «Love to run my fingers. Softly while you sigh / Любовь течет по моим пальцам.Мягко, только лишь от твоего вздоха». Ненавязчивая, но чувственная лирика, плывущая сквозь мелодию, создает невесомое ощущение влюбленности. Наконец, к концу песни лирические описания растворяются в безмолвном ликовании, возможно означающем радость близости, которая просто не может быть передана словами.
«I Can't Help It» является пиком отрудничества двух наиболее талантливых музыкантов в истории.

«Human Nature» (с альбома «Thriller»)

«Human Nature» – это синти-поп в его самом прекрасном проявлении. «Простая, совершенная, тихая и красивая» - описывает песню музыкальный критик J. Edward Keyes. «Джексон однажды сам охарактеризовал песню как «музыка с крыльями», и действительно, нежный голос певца, кажется, легко парит над пышными синтетическими аккордами струнных. Ранняя версия песни была послана Куинси Джонсу музыкальной группой «Toto». Джонс отложил пленку до тех пор, пока не появилась инструментальная версия трека, в которую он немедленно влюбился и принес показать Джексону. «Мы оба согласились с тем, что у песни была самая прекрасная мелодия их тех, которые мы слышали за долгое время» - рассказывал Джонс.

В своем обзоре 1982 года «New York Times» назвал «Human Nature» наиболее «яркой» песней с альбома «Thriller»: «Это запоминающаяся, задумчивая баллада Стива Поркаро и Джона Беттиса, с неотразимым припевом, которая должна стать огромным хитом». В своем обзоре 2003 года «Slant Magazine» согласился, назвав композицию «возможно лучшей музыкальной композицией с альбома и, безусловно, одной из немногих А/C баллад своей эпохи». «Rolling Stone» назвал ее «по-красивому» хрупкой ... открытой и смелой».

Являясь одной из лучших вокальных партий Джексона, песня приобрела еще большее значение из-за тонкой, интригующей лирики. Джексон поет: «Looking out/Смотрю наружу. Across the nighttime/ в ночь. The city winks a sleepless eye/ Город моргает бессонным глазом. Hear her voice/ Слышу ее голос. Shake my window/ В мое окно бьются. Sweet seducing sigh/Сладкие соблазняющие вздохи...»

Всплывающие образы рисуют волшебство ночного города. За мечтающим молодым человеком, с одной стороны наблюдают(«электрическим взглядом»), а с другой стороны наблюдает он («ей нравится, как я смотрю на нее»). Все воспринимается им немного отстраненно, но кажется, что он тоскует о чем-то более близком. Он говорит себе: «If this town is just an apple/Если этот город - только яблоко. Then let me take a bite/Тогда позволь мне просто откусить от него».

Легенда джаза Майлз Дэвис записал кавер-версию песни для своего альбома 1985 года «You're Under Arrest». Сэмплы и кавер-версии также использовались и были записаны многими другими исполнителями, в том числе «Boyz II Men», «Ne-Yo» и «SWV». «Human Nature» стала последней песней, включенной в альбом «Thriller», заменив композицию «Carousel».

Liberian Girl (с альбома «Bad»)

После того, как Джексон успешно перенес слушателя из мира подконтрольного общества, дискриминации, лицемерия и ограниченний [в «Speed Demon»], мы вдруг оказываемся в далеких, первобытных джунглях Африки. Увиденное поражает (довольно смело и артистично для альбома, обвиненного в коммерческом расчете). Звуки переходят от механических к естественным, как шум двигателей растворяется в далеких криках птиц и животных. Для Джексона эта воображаемая Африка, кажется, представляется чистейшим, простым и богатейшим миром. Это как если бы он возвращался на родину происхождения музыки, чтобы познать то, чему она может научить нас, чтобы восстановить смысл, который был потерян. Таким образом, «Liberian Girl» кажется больше песней о любви к Африке, и к тому, что она означает для любой женщины.

Песня начинается с красивого интро на суахили (в исполнении Letta Mbulu): «Naku penda piya, naku taka piya-mpenziwe» (что в переводе означает: «Я тоже тебя люблю, я тоже хочу тебя - моя любовь»). Пышная арранжировка, включая глубокие звуки ударных и экзотических инструментов, красиво поддерживаемые страстным вокалом Джексона, пропитанным тоской, который, возможно, является
лучшим со времен «Human Nature».

Действительно, как и «Human Nature» с альбома «Thriller» (и «I Can't Help It» с альбома «Off the Wall») «Liberian Girl» является скрытой жемчужиной альбома «Bad», часто меркнущей за многими хорошо известными хитами с альбома. Эта песня еще одна «капсула мечты», кинематографическая фантазия, в которой Джексон переносит слушателя в райские места ярких возможностей.

часть 4 («Tabloid Junkie»)

Если «Dangerous» является наиболее креативным альбомом Майкла Джексона, то «HIStory» – самый личный. От страстного гнева в «Scream» до болезненной искренности в «Childhood», «HIStory», по словам Джексона - это «музыкальная книга». Она охватывает все то, что он чувствовал, и что происходило в течение последних нескольких трудных лет: это был его дневник, его холст, его опровержения. «Rolling Stone» охарактеризовал альбом как имеющий «волнующее... часто душераздирающее содержание». В ретроспективе, он также является одним из наиболее недооцененных альбомов Джексона ...

... На фоне видимой уязвимости «Childhood», «Tabloid Junkie» выглядит провокационным: полноценное обвинение СМИ в повышенной жажде к сенсациям и дезинформации. Критики, как правило, рассматривали такие песни, как последствие комплекса преследования и эгоцентризма у Джексона, но данная интерпретация пропускает более важный факт: в отличие от содержания большинства остальной поп-музыки, касающегося мелкой сентиментальности и восстановленных клише, Джексон, в этом достаточно амбициозном треке, поет власти правду об актуальной проблеме, выходящей далеко за рамки его личной жизни.

Песня начинается с того, как авторитетный голос диктора бездумно повторяет таблоидную утку, как факт. Это своего рода постмодернистский сюжет Оруэлла, где средства массовой информации становятся «министерством правды», контролером и манипулятором социальной реальности своей аудитории. «Истина» просто не имеет значения. Важным являются, развлечения, рейтинги и наркотическое пристрастие к бесконечным зрелищам. «Фактами» для пассивной, бездействующей аудитории является все то, что печатается в изданиях или транслируется по телевидению. Как говорится в песне, клавиатуры начинают отчаянно набирать текст, что иллюстрирует то, насколько быстро истории (будь они правдивые или ложные, важные или неважные) воспринимаются публикой, копируются и распространяются.

В данном контексте, многие из этих историй привлекают внимание к «странному и безумному» Майклу Джексону, который и для журналистов, и для публики уже является не человеком, а объектом потребления. Джексон позволяет захлебывающимся репортерам делать свое дело, пока оно не превращается, к всеобщему безумию, в звуки диких животных, олицетворяющих так называемых журналистов.

В первом куплете Джексон поет: «Speculate to break the one you hate. Circulate the lie you confiscate. Assassinate and mutilate. As the hounding media in hysteria/Распускаете слухи, чтобы сломать того, кого вы ненавидите. Распространяете ложь, которую вам удалось добыть. Убиваете и калечите – это истерия преследующей кого-то прессы».

Многие не знают, что Джексон в этом и других треках определенно прибегает к приему хип-хопа, чтобы сделать политическое послание. В этом случае, стихи куплета представляют собой короткие, резкие рифмы, предваряющие припев, в котором как бы повторяется молитва: «Just because you read it in a magazine/ See it on the TV screen/ Don't make it factual, actual/Только потому, что вы прочли это в журнале или увидели на телеэкране - не считайте это фактом, правдой».

Джексон в основном противостоит «новостям». Между тем, как диктор продолжает рассказывать истории, Джексон умоляет свою аудиторию не верить. «Это – клевета» - объявляет он в песне. «You say it's not a sword/But with your pen you torture men/You'd crucify the Lord/Вы говорите, что это не клинок, но своими авторучками вы мучаете людей, вы бы и Господа распяли».
Это - мощная лирика артиста, у которого, по отзыву одного рецензента, «горестно узкое понимание жизни».

Написанная Джексоном вместе с R & B мастерами Джимми Джемом и Терри Льюисом, композиция «Tabloid Junkie» является ловко сконструированной, акустически многослойной, четырех с половиной минутной полемикой, которая взывает к правде и ответственности. «Rolling Stone» охарактеризовал трек, как «гигант фанк-роковой конструкции» с «пышными вокальными гармониями» и «ясно выраженным предупреждением о недостатках правдивости СМИ». Действительно, в эпоху, когда такие понятия, как «средства массовой информации» и таблоиды связаны теснее, чем когда-либо, когда пристальное внимание за знаменитостью рождает гораздо более важные новости, часто отвлекающие неразборчивых зрителей от истины или обманывающие их, песня Джексона остается, по-прежнему, слишком очевидным опровержением и предупреждением.