Джо Фогель: Обзор нового альбома короля поп-музыки
Положительный отзыв музыкального критика)))))))
Перевод: fampol c myjackson
В прошлую пятницу я слушал долгожданный посмертный альбом Майкла Джексона, «Майкл» (EPIC), который, как ожидается, появится в магазинах в США 14 декабря. У меня возникло много вопросов не только о самой музыке, но и о процессе. Как были выбраны треки? Насколько они были изменены или украшены? И что получилось в итоге?
Посмертные работы, как известно, сложное дело. Есть по существу два философских подхода: 1) представить материал, в основном, в том виде, в каком он был найден, или, 2) попытаться завершить видение артиста на основе инструкций и / или интуиции. Другой путь вызывает уникальные проблемы и осложнения.
В 2009 г. документальный фильм «This Is It» эстейт Майкла Джексона решил представить с помощью первого подхода. Аудитория во всем мире стала свидетелем рабочего материала из репетиции, которые могли бы вылиться в беспрецедентное зрелище – концерт. В то время некоторые жаловались, что Джексон не хотел бы, чтобы люди видели что-то, кроме финала, готового результата. Он был перфекционист, который отдавался полностью в представлениях, однако, в кадрах фильма он часто сохранял свой голос, только намечал танцевальные шаги, исправлял ошибки. Но было что-то бесспорно захватывающее и поучительное в просмотре артиста в работе. Было трагическим, конечно, что его полное видение не было реализовано. Но для многих зрителей это гуманизировало певца, демонстрировало его исключительный талант.
Для этого первого посмертного альбома, однако, был использован другой подход. Все песни были завершены в течение прошлого года различными сотрудниками - от Тедди Райли и Neff-U до соисполнителя эстейта Джона Макклейна. Майкл, как сказал его эстейт, оставил "дорожную карту", и они чувствовали обязанность закончить то, что он начал. Это было рискованное решение, которое вызвало серьезную реакцию среди многих поклонников Джексона. Аналогичные споры происходили в 1995 году, когда Пол, Джордж и Ринго "закончили" две композиции Джона Леннона ("Free as a Bird " и "Real Love") под знаменем битлов. Для некоторых фанатов, никогда не может быть "подлинным" трек Биттлз без полного участия Леннона. Аналогичным образом, независимо от того, насколько тесно Akon, Lenny Kravitz и другие работали с Джексоном, могут ли они полностью постичь интуитивно, что он хотел бы для данного трека?
В некоторых случаях, Джексон действительно оставлял очень конкретные указания и инструкции. Также хорошо известно тем, кто знаком с его творческим процессом, что он часто возвращался к трекам с предыдущих сессий альбома и обновлял их. Версии " Blood on the Dance Floor", "They Don't Care About Us" и "Earth Song", например, были первоначально записаны во время сессий Dangerous, но Джексон продолжал возиться с каждой из этих песен в течение многих лет, пока он не почувствовал, что они были готовы. Песня Майкла Джексона не была окончательной, пока она не выдана в официальном студийном альбоме.
Это возвращение-обращение, по существу, есть то, что его сотрудники попытались создать для «Майкл». Они хотели сделать эти треки свежими, яркими и соответствующими, насколько это возможно, полагая, что это то, что Джексон посчитал бы хорошим. Конечно, в конце концов, так как никто из них не Майкл Джексон, в лучшем случае они могут сделать это приблизительно. Альбом, таким образом, является созданием гибридным. Иногда в нем чувствуется настоящее вдохновение, очень близкое к тому, как Майкл сам сделал бы, в других случаях, альбом ощущается как трибьют – наподобие ремиксов в Thriller 25.
Многое из этого, вероятно, не будет даже отмечено средним слушателем, который будет просто слушать музыку и решать, нравится им она или нет.
Но, поскольку Майкл Джексон является одним из самых важных артистов прошлого века, вопрос о том, насколько изменена работа, которую он оставил, очень серьезен. Какой бы удивительной не была новая версия звука в " Behind the Mask", например, это не версия Майкла, над последней он работал в начале 1980-х. Если выпускать по причине документирования истории, то, казалось бы, стоило выпустить оригиналы/демо также (возможно, в качестве бонус-трека или дополнительного альбома), даже если они не являются идеально отполированными или обновленными.
От этого предисловия я перехожу к обзору фактического альбома, который, в общем, действительно оставил интересные и приятные впечатления от прослушивания. В самом деле, после всех споров о его подлинности, рассматривая в альбоме песню за песней, наличие Джексона не вызывает сомнений. Его характерные черты, его идеи, его универсальность и его гений представлены на каждом шагу.
Кто еще мог передвигаться так плавно от социального гимна до зажигательного танца, от хмельного хип-хопа до космического рока, от фанка до старинной народной баллады? Кто, кроме Майкла Джексона, будет сменять нежную любовную песню резкой критикой СМИ? Возвышенную мелодию хоспел свирепой полемикой о чудовищности культуры Голливуда?
Это, в конечном счете, самое важное качество диска «Майкл»: он ощущается Майкловым.
Эстейту и Sony должно быть вменено в заслугу сохранение большей части раздражительности Джексона и эклектики, ведь они могли бы легко выбрать более традиционный список. (Относительно этого всего шума относительно "Breaking News", я подумал, что это было довольно смелое изначальное заявление в ее словах.)
Альбом также содержит некоторые интересные, природные штрихи, в том числе невероятно динамичный битбоксинг Джексона (отображается наиболее заметно в " Hollywood Tonight"), и вступление в виде телефонного сообщения в "(I Like) Way You Love Me", в котором Джексон объясняет композицию песни к давнему коллеге, Брэду Баксеру. Из этих примеров следует, что Джексона как артист и человек, не поглотило музыкальное "перепроизводство", как некоторые опасались. Несмотря на ограничения, от начала ("Эта жизнь не длится вечно ...", "This life don't last forever...") и до конца ("Я предполагаю, что усвоил свой урок слишком быстро " ("I guess I learned my lesson much too soon") развивается очень интимная, подлинно гуманизационная картина.
Ниже представлено мое, песня, за песней анализ альбома:
Hold My Hand
Простая, но мощная песня о любви оказалась социальным гимном. Так как я уже рассмотрел это, то просто указывают на связь. Я на самом деле потрясен, что она не наверху в чатах в США, но, возможно, все изменится, когда выйдет видео и приблизятся праздники.
Hollywood Tonight
Определенно выделяется в альбоме. Песня начинается с готического церковного хора перед преобразованием в энергичный танец. Я не в восторге от проговоренных частей (в исполнении племянника, Тприлла Джексона), но ясно, что в песне были места, не заполнены Майклом. Особенности трека, в частности, – глубокий голос, и свист в военном стиле. Как Эллен показала на своем шоу на прошлой неделе, песня будет заставлять людей вставать и двигаться.
Keep Your Head Up
Повествует о жизни обычной женщины "ищущей надежду в пустых обещаниях". Песня хорошо подходит для нынешней экономической ситуации и, скорее всего, получит отклик у многих слушателей. Вторая половина песни предлагает классические крещендо МДж, с хоспел-хором, обеспечивая подъем и силы женщине, которая должна продолжать идти. (Поклонники будут рады узнать, что "Earth Song" ad libs, которая слышалась на просочившейся версии трека, была удалена.)
(I Like) Way You Love Me
Великое новое произведение Neff-U, которое активно обсуждалось и изменялост с Майклом в Лос-Анджелесе (оригинальное демо появилось в 2004 году в бокс-сете Майкла Джексона: The Ultimate Collection). Новая версия сохраняет все оригинальное очарование при введении некоторых свежих элементов, в том числе – новый рояль, бас, струнные и вокальные эффекты.
Monster
Стремительный ритмический трек, который, вероятно, бьет сильнее, чем любая песня в альбоме. Особенности рэп-соло 50 Cent, гитарная работа Орианти и отличное производство Тедди Райли. Джексон держит зеркало для общества, уговаривая, что мы наблюдаем искаженное отражение - я не могу помочь, но перед глазами стоит картина ужасающей сцены, когда папарацци толкали свои камеры против скорой помощи, везущей его в больницу. "Куда бы вы, кажется, не повернулись, там есть чудовище", поет он. "Папарацци заставил тебя бояться, как монстра." Некоторые обозреватели продолжают характеризовать такие песни, как эта, мелкими "разглагольствованиями" и "паранойей", но это вид искусная социальная критика для тех, кто смотрит на события глубже. Он имеет все задатки хита.
Best of Joy
Живая баллада среднего темпа, фальцет Джексона легкий, как тогда, когда он поет обещания любимой. Записана в Лос-Анджелесе в 2009 году, это была одна из его законченных записей, и он по-прежнему звучит фантастически.
Breaking News
Песня, вероятно, будет навсегда связана со спорами вокруг его вокала. Но, несмотря на реакцию, содержание песни – классический Майкл Джексон, продолжающий традиционные анти-медиа треки, такие как "Leave Me Alone", «Tabloid Junkie "и" Privacy". Повторяющееся использование имени "Майкл Джексон" подчеркивает то, как его имя были использовано - просто конструкция СМИ, "boogieman", а реальный Майкл чувствует себя как бы отдельно от этого. Преувеличенное использование имени произносится с юмором, он издевается над способом СМИ использовать его для сенсационного эффекта. Хотя сила и ясность вокал явно не дотягивают до стандартов Джексона, сама песня неплохая. Согласованный хор является броским и запоминающимся. Тедди Райли придает песне свежий, но верный блеск. Легко себе представить песню, как часть из Dangerous или HIStory сессий.
(I Can't Make It) Another Day
Первоначально записанный Джексоном и Ленни Кравицем в 1999 году в легендарном Marvin's Room Studio, трек содержит вызывающую космическую мощь Майкла над прочным промышленным фанк-битом и парящим хором. Это пример, однако, как в новой версии звучание больше похоже на трибьют Кравица Джексону, а не на композицию Джексона. В оригинале, вокал Джексона менее перегружен барабанами и гитарой, что позволило ему передать полностью тайну и чудо песни. Обновление Кравица не слишком отличается, но достаточно, чтобы изменить вид песни. Она по-прежнему рок, но другой, чем оригинал.
Behind the Mask
"Behind the Mask" была первоначально предназначена для Триллера, но была прервана работа, по сообщениям, из-за спора об авторских частичных правах. Она была позже использована клавишником Джексона Грегом Филлингейнсом, а также Эриком Клэптоном. Если бы Джексон выпустил ее в 1982 году, причудливая адаптация Yellow Magic Orchestra вероятно, имела бы большой успех. Исполнитель эстейта Джон Макклейн умело обновляет ее в новой версии, что делает звук и новым, и ретро в то же время. Это определенно один из самых ярких треков в альбоме. Тем не менее, многим поклонникам, вероятно, хотелось бы услышать эти классические слои синтезатора и производство 80-х годов на оригинальном демо. Модернизация трека делает его более уместным в альбоме, хотя неясно, планировал ли сам Джексон обновление трека.
Much Too Soon
Отличный выбор, чтобы закончить альбом, "Much Too Soon" демонстрирует способности Джексона как певца очень эффектно. Изысканные выражения потери и тоски, трек должен стоять плечом к плечу с некоторыми из лучших народных баллад The Carpenters и The Beatles. Тексты песен почти читаются как стихотворение.
Трек был написан Джексоном в 1981 году и вновь несколько раз на протяжении многих лет. Вокал для этой версии был записан в 1994 году в Hit Factory в ходе сессий HIStory. Первоначально он был спроектирован и смешанным Брюсом Сведиеном (эта версия выложена в интернете пару недель назад); альбомная версия, показывая более заметно аккордеон и струнные, был вновь подготовлена для альбома Майкла соисполнителем эстейта Джоном Макклейном.
В песне несчастный Джексон, в сопровождении акустически тонкой гитарной работы Томми Эммануэля, поет о том, что отделен от любимой "слишком рано". Мостик имеет соло гармоники, которое подчеркивает сущность народного блюза песни, пока не возвращается Джексон с заключительным стихом о том, что "никогда не позволяй судьбе управлять [его] душой." Это красивая, горькая песня, которая идеально уравновешивает надежды и сожаления, одиночество и стремление к примирению. Для всех суперзвезда Джексон в "Much Too Soon" напоминает, что за построениями СМИ был человек.
Заключение:
Назовите это коллажом, приближением, или трибьютом. Или назовите, как многие из сотрудников Майкла, "трудом любви". Это мнение, безусловно, блестит на этой записи. Тем не менее, очевидно, что это не точный альбом, который создал бы Джексон. По различным причинам многие треки, над кльлрыми Джексон работал в последние годы, отсутствуют на треклисте (в том числе с Will.i.am). Кроме того, вокал, особенно на пару в "треках Кассио", не всегда дотянивает до типичной силы Джексона, в результате чего некоторые их пометили как "подделку". Без экспертизы или других конкретных доказательств этого, теория заговора для меня не имеет места - особенно после прослушивания окончательной версии альбома на очень хорошей аппаратуре. Но иногда использованная творческая свобода, действительно, кажется сомнительной, или, по крайней мере, необъяснимой. Для пуристов (включая меня), было бы неплохо, чтобы в дополнение к текущей версии альбома были изданы некоторые из этих песен так, как они были в последний раз слышаны Майклом – как это было приятно видеть Майкла с помощью This Is It.
Но суть заключается в следующем: «Майкл» содержит много очень впечатляющего нового материала. Одной из задач программы эстейта Джексона является то, чтобы продлить его наследие для новых поколений слушателей и этот альбом, скорее всего, добьется этого. В десяти песнях, а это жесткие, разнообразные, почти песни 80-х - также означает, что поклонники могут с нетерпением ожидать многие другие песни. В то же время, такие песни как "Hollywood Tonight", "Monster", "Behind the Mask" и "Much Too Soon" делают отличные дополнения к уже легендарному каталогу.
Как вам такой поворот???
Так что тысячи евро-долларов-фунтов на табло так и скачут.