Я считаю. что абсолютно во всём! В его таланте, характере, доброте, манере общаться, голосе, походке, фигуре, личике, улыбке....... долго ещё перечислять. Не знаю, в чём конкретно его уникальность. Наверное, в личности Майкла в целом.)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KMlIL_PwTgE&feature=player_embedded[/youtube]

http://mjnews.narod.ru/news/analit_1.htm

Судебный процeсс. Обвинения.

На фоне вновь всплывающих и порочащих Майкла заявлений возникает ощущение какой-то адской машины, запущенной чтобы перемолоть его сердце. Он говорит, что плачет от физической боли после недавней травмы, но никто не осудил бы его, если бы он сказал, что не только из-за травмы. Вопиющее замалчивание компрометирующих обвинителей фактов, прямые доказательства истории вымогательства не принимаются во внимание. Хотя прямых улик против звезды в 1993-м так и не нашли, Майкл решил не доводить дело до суда. Однако, существует мнение, что были собраны настолько серьёзные улики против обвинителей, что Майкл мог бы выиграть дело, но поезд, как говорится, ушёл.

Вскоре Чендлер стал "писателем". Описывая всё то отвратительное, что он рассказывал раньше, он привлёк немало внимания. Не удивительно, если нынешние "жертвы" вскоре тоже возьмутся за перо. Мальчиков учат думать о способах заработать на жизнь. Вместо того, чтобы искать эти способы в своей голове и руках. Наверное, этих людей можно сравнить с Геростратом, который захотел любым способом остаться в истории и сжёг прекрасный храм. "А потом мальчик-попрошайка назвал моё имя, счастливые дни заполнила боль, которая возвращается снова и снова". Вот и теперь являются новые наследники Чендлера, так называемые люди, которые говорят, что они тоже были жертвами тогда. Почему бы не поверить невротику со склерозом, если он прилагает к рассказу слезы? Кроме прочего, ретроспективный взгляд на некоторые моменты биографии прокурора Снеддона за последние 10 лет, совсем недвусмысленно говорит о том, что этим господином движет месть и организована настоящая охота на ведьм, хотя сам он это отрицает. Он решил для себя, что Джексон виновен и дойдёт до Египетских пирамид за своей целью, если его никто не остановит. Он не лишён доверия, несмотря на вопиющие нарушения процессуальных норм, которые он допускал и допускает. Приводимые им свидетели имеют на своём счету судебные разбирательства по обвинению в различных преступлениях и откровенно лгут. Но почему-то большинству людей в мире, тем, кто находится за стенами суда, эти люди не кажутся извращенцами. В отличие от Майкла Джексона.

Так называемые нормальные люди слабо понимают, что может привлекать в Джексоне? При внешней хрупкости он демонстрирует поразительно мужской характер и ничего не боится. У него свои недостатки, но это великий человек. Только лучшие способны сочетать в себе так много качеств, сохраняя при этом скромность. Вызывает восхищение, как неизменно Майкл Джексон сопротивляется системе и её критериям.

Сопротивляться можно из природного упрямства или привычки быть первым, но у него получается главное - привлекать внимание к серьёзным социальным вопросам, и к сожалению, в ущерб себе. Он давал этим людям полную свободу у себя в доме, и вот результат. Его любовь к детям и желание помогать были повёрнуты против него. Это страшно. Когда на дворе стоял 93 год - все поверили, в то, что писали таблоиды, по крайней мере, в нашей стране. Сейчас наши граждане научились думать, и мнений стало больше. Это очень отрадно особенно на фоне высыхающей любви человечества к здравомыслию. Наверное, людям очень сильно не хватает денег, если они решаются спекулировать на своих детях и делают их монстрами.

Майкла превратили в любителя порносайтов, педофила, недоумка, список длинный, главное в нём то, как быстро мы умеем забывать о прекрасном и искать грязное. Об этом очень хорошо написала Джеральдина Хьюз в своей новой книге (Redempsion) "Избавление".

Американцам просто надоело, он стал для них тошнотворно хороший. Никто особо и не слушал объяснений Майкла про витилиго, и про то, что у него не было детства. Выпучив глаза, все смотрели на ярко подведённые глаза и губы, а потом задавали вопросы, занимается ли он сексом со своей женой, а стойкое убеждение в том, что у Джексона отваливается нос, вообще стало любимым народным анекдотом. При том, что нос был и остаётся на месте. Конечно, если бы Майкл Джексон хоть раз попал в новости с тем, что в стельку надрался в баре и начистил кому-нибудь морду, если бы он не был так ухожен и чисто выбрит, если бы подлизывался к паблисити (которые не без основания считают себя властью)- он был бы в чести до сих пор, потому что был бы понятен БОЛЬШИНСТВУ. Как известно неудачников всегда больше, а независимость, успех, и главное, влияние Майкла на умы стали слишком раздражающими, слишком масштабными. Он живёт сильно, осознанно, стремится быть эффективным для себя и полезным для окружающих - он сделал свою судьбу предметом обожания. Его просто захотели убрать из сферы влияния.

Надо понимать, что странность - это только возможный признак негативности. Отнюдь не обязательный. Майкл Джексон проповедует любовь, будучи странным. Но люди спешат сделать вывод в сторону негатива. Мы так озверели, что защищаемся, не будучи атакованными. Любовь стала роскошью.

Майкл достоин уважения уже потому, что знает одну нехитрую истину. Только любовь вправе побуждать. А после прослушивания Man in the mirror" становится ясна его философия, и чем он побуждаем нести столько души и силы через свою музыку. Преследовали Майкла, сами того не ведая, возвели его в недосягаемую степень значимости, потому что сделали невинной жертвой чудовищных обвинений. Любящие Майкла люди не понимают, как он всё это выдерживает. Во второй раз. И все кто могут, молятся за него, wishing him victory and wishing him well.

Шкурко Екатерина

Меня так тронуло вот это:

«Я аккомпанировал Майклу на фортепиано, а он стоял неподалеку и вдруг под мою музыку замер, раскинув руки и глядя куда-то ввысь.
Я, почувствовав, что этот момент очень важен для него, выключил свет и тихо вышел из комнаты. Спустя некоторое время я вновь заглянул и услышал, как  Майкл шептал: “Спасибо за все, что у меня есть, спасибо за мой талант, спасибо за всех людей, которые меня окружают. Скажи, что я должен сделать, и я сделаю это” ( из интервью Сета Риггса)[/i]

И вот это (из ТИИ, все знают, но все равно напомню):

Майкл Берден рассказывал
:
«Однажды мы работали с Майклом над каким-то куском, и он спросил меня: «Берден, ты знаешь, что означают наши имена?» И ответил: «Они означают человека, который больше других похож на Бога». Я ответил: « Вот как!» И как бы приободрился, но он сказал: «Нет, нет, нет! Нам нужно быть смиренными, быть смиренными». Я видел, что он это серьёзно, и поэтому я сказал: «Ну, я смиренен, МДжей. А почему это так серьёзно для тебя?» И он ответил: «Я не хочу, чтобы Бог забрал наш дар. Если мы не будем смиренны, он заберёт у нас этот дар». Я сказал: «Ну,… я не думаю, что это произойдёт. И я думаю, что твой дар больше моего». И тут он действительно рассердился на меня. Он сказал: «Нет, нет, нет, не говори такое! Не говори!» И он действительно не шутил, поэтому я спросил: «Зачем ты это говоришь?» И он ответил: «Потому что мы здесь вместе, и мы должны вместе использовать дар, чтобы помочь другим понять, в чём заключается  их дар». И я просто заткнулся, потому что он обладал гуманностью, и он действительно думал об этом. Он действительно думал о людях!»

Даже зная все это о Майкле, каждый раз, слыша о нем такие воспоминания, хочется сказать: Господи, благодарю тебя за любовь к этому чудесному человеку!!!

Когда истина высказывается человеком, то  это  не  значит  того,  чтобы истина эта исходила из человека. Всякая истина от Бога. Она только  проходит через человека. Если она проходит через этого, а не другого человека, то это только оттого, что этот человек сумел  сделать  себя  настолько  прозрачным, чтобы истина могла проходить через него. (Блез Паскаль)

http://michaeljackson-music.ru/posts/Vo … tory-.html

Воспоминания звукоинженера Роба Хоффмана (Rob Hoffman).

Мне невероятно повезло работать с Майклом Джексоном в начале моей карьеры. Он был потрясающим артистом. Гораздо талантливее, чем вы себе представляете. Невероятно благородный и очень трудолюбивый.
Я ушел штатным работником из Hit Factory В Нью-Йорке , чтобы стать внештатным инженером под началом Брюса Сведьена (Bruce Swedien) и Майкла Джексона. Они должны были начать работу в Лос-Анджелесе. Однако произошло Нортриджское землетрясение (1994 год) и они переехали в Нью-Йорк. Одна комната в студии была полностью для Брюса. Вторая комната была для записи. Я начал как помощник партнера Брюса – Рене Мура (Rene Moore).

Я прорабатывал материал с Рене, а позже приходил Брюс и говорил, что сделано неверно, сидя несколько часов, исправляя ошибки и направляя нас по правильному пути. Спустя пару месяцев приехал Майкл Джексон и процесс был запущен, в нем работали Брэд Баксер (Brad Buxer), Эндрю Шепс (Andrew Scheps), Эдди Делена (Eddie Delena). Я продолжал ассистировать, когда вся команда стала переезжать в Лос-Анджелес. И они приняли решение взять меня с собой. Мне нужно было помогать Брюсу в течении дня и помогать ему ночью, когда это было необходимо –помощь в инженерных вопросах, программирование, в одной из песен я даже играл на гитаре. У нас было две комнаты в Record One и две комнаты в Larrabee, где я познакомился с Джоном. По сути, в какой-то момент мы распоряжались любой комнатой на Hit Factory.

Команда была замечательная, я многому у них научился. Инженерному делу я научился у Брюса Сведьена, Джона и Эдди. Я имел возможность быть в одном проекте с такими продюсерами как Майкл Джексон, Джем и Льюис (Jam And Lewis), Бебифейс (Babyface) , Дэвид Фостер (David Foster), Тэдди Райли (Teddy Riley) и Даллас Остин (Dallas Austin).
В самом начале работы меня попросили покинуть проект, т.к. команда уже была очень большой, а Майкл не знал меня. К моему счастью, меня взяли обратно на работу через десять дней. На вечеринке в честь завершения работы Майкл очень за это извинялся, выражая свою благодарность. Самый искренний человек, которого только можно встретить.

Некоторые отрывки воспоминаний.

Однажды утром Майкл пришел с новой песней, которую он написал ночью. Мы вызвали гитариста и Майкл пропел ему каждую ноту каждого аккорда! «Это первая нота первого аккорда, это вторая, это третья. Это первая нота второго аккорда, это вторая, это третья…». Потом мы стали свидетелями невероятно прочувствованного выступления с совершеннейшим вокалом, живьем в комнате записи.
Он пропевал нам струнные аранжировки полностью, каждую партию. Стив Поркаро (Steve Porcaro) сказал мне однажды, что он видел как Майкл работает со струнной партией в комнате. У него все было в голове. И гармония, и все остальное. Не просто небольшие восемь тактов в повторе. Он напевал всю аранжировку полностью на диктофон. Со всеми паузами и вокальными местами.

Однажды Майкл был раздражен из-за одного из продюсеров проекта, который отвратительно относился ко всем и каждому. Однако Майкл предпочел не устраивать сцен или увольнять парня. Джексон вызвал его в свой офис и один из телохранителей кинул ему в лицо пирог. Больше ничего объяснять не пришлось.

Когда шла запись "Smile" для HIStory, Брюс подумал, что будет замечательно, если Майкл споет живьем вместе с оркестром. Конечно, музыкантам оркестра мы об этом не сказали. Мы посадили Майкла в вокальной будке немного в стороне. Музыканты репетировали небольшой кусок без вокала, затем во время первой записи Майкл запел и они все просто со стульев попадали.
Его битбокс был неподражаем, его ритм был потрясающим.
Его ощущение гармонии было просто невероятным. Ни одной плохой ноты, без всяких настроек, даже его дыхание было всегда точно во время.

Однажды, когда у нас был перерыв и мы щелкали по каналам, выискивая Симпсонов, была какая-то новостная программа, которая говорила, что Майкл Джексон сейчас в Европе с каким-то маленьким мальчиком. Я сидел бок о бок с этим парнем, а эта передача говорила что он там. Майкл просто посмотрел на меня и сказал: «Вот с чем мне приходится иметь дело».

Три года я провел рядом с Джексоном, работая с ним. И ни разу у меня не возникало вопросов о его морали. И ни разу я не верил ни одному обвинению против него.
Тогда я не был даже его фанатом. Я видел как он общался с детьми своих братьев, других людей, однажды даже с детьми моей девушки. Я провел день вместе с ними в Неверленде. Потрясающий человек, всегда ищущий способы сделать жизнь детей лучше. Каждые выходные Неверленда были подарком для самых разных групп детей: дети, у которых ВИЧ, дети, у которых рак, и другие. И чаще всего его самого там даже не было из-за занятости.
Он просто жил детством, которого у него никогда не было. Во многих отношениях он так и остался ребенком.

Я был ассистентом Джимми Джэма (Jimmy Jam) и Терри Льюиса (Terry Lewis), когда они записывали вокальную часть для "Scream" с Майклом и Джанет. Они пели вдвоем и это было изумительно. Очень чисто, ни одного плохого звука. Одна партия за другой. Когда у них был перерыв – они пели песни, которые исполняли, когда были детьми. И снова, совершенная гармония. Майкл отказывался петь «stop f*ckin' with me part», потому, что он не матерился.

Я делал запись музыкального сопровождения для "Stranger in Moscow". Я страшно паниковал. Майкл постоянно вставлял и вырезал звуки, переставлял ноты, выстраивал все по времени на записи. И никаких инструментов, только небольшая кассета и мои выстукивания.

Однажды я случайно стер запись клавишных, которую он делал всю ночь. Утром он пришел, все восстановил и никогда не произнес ни слова по поводу этого.

Я присутствовал, когда появилась Лиза-Мария Пресли. Они вели себя как два влюбленных ребенка. Все время держались за руки, она много времени проводила в студии. У меня никогда не возникало сомнений относительно того, что они любят друг друга.

Летом 1994 мы записывали рождественскую песню и нам был нужен детский хор. Майкл настоял, чтобы вся студия была украшена гирляндами, елками, снежинками и санками. Каждому он купил подарок.

Завершалась работа над альбомом HIStory. В последний уикенд он пришел ко мне и Эдди Делена и сказал: «Простите, но я не думаю, что кто-либо из нас сможет пойти спать в эти выходные. Нам нужно многое сделать. В понедельник утром нам нужно идти к Берни». И все то время он оставался в студии. Он пел и микшировал. У меня была пара моментов наедине с ним в течение того времени. Ночью мы говорили о Джоне Ленноне, когда он готовился к последней вокальной записи альбома – огромного куска импровизации в конце "Earth song". Я рассказал ему, как Джон пел песню "Twist and shout", когда он болел. При этом многие люди подумали, что он кричал специально, для эффекта, хотя просто его голос так звучал из-за болезни. Майклу понравилась эта история. А потом он пошел на запись и позволил спеть своему сердцу.
Позднее той ночью, в течение микширования, все оставили комнату и Майкл мог как следует прибавить звук. Это был обычный и постоянный момент для Майкла во время микширования. Он любил слушать все громко. Я остался в комнате на случай, если Майклу что-то понадобится. У меня были затычки в ушах и еще руками я закрывал уши сверху. Это была необычная ночь, все лампы были выключены и мы заметили маленькие голубые вспышки, периодически загорающиеся во время проигрыша. Спустя какое-то время мы увидели, что одна из колонок выбрасывает голубые язычки пламени. Майклу это понравилось, и он продолжил делать все громче.

Майкл любил пить горячую воду. Я имею в виду действительно горячую воду! До такой степени, что в ней пластиковые ложки плавились! Я проверял!

Как-то раз я и Брюс говорили о нашей ежедневной дороге пешком на студию в Нью-Йорке и по какому маршруту мы ходим. Майкл посмотрел на нас и сказал, что мы счастливцы, что можем делать это. Он не может пройти по улице без того, чтобы кто-то его не потревожил.   Это было грустным моментом для всех нас.

Однажды вечером вся команда получила бесплатные билеты на концерт Джанет Джексон и мы пошли туда все вместе прямо после рабочего дня. Спустя половину концерта мы увидели парня с длинной бородой, одетого в какой-то халат. Он танцевал позади нас в проходе. И я имею в виду, что он действительно танцевал. Это был переодетый Майкл. Его костюм был похож на тот, что носил комик Чеви Чейз (Chevy Сhase) в фильме Fletch, когда он катается на роликах.

Он достал одну из первых Playstations от Sony. Допоздна в его гостиной мы могли играть в игры, которые еще не вышли в продажу.

Пара людей из команды не видели фильма «Парк Юрского периода». Майкл организовал для нас частный просмотр на Sony.

Он был большим фанатом группы Nine Inch Nails Downward Spiral.

Мне невероятно повезло в течении трех лет иметь доступ к работе мастеров и подготавливать туры, видео и архивы. Возможность работать с этими треками, когда они еще не завершены – это огромный урок в создании, в написании музыки. Это возможность заглянуть в мозг гениев.
Из всех звукозаписывающих компаний, в которых я работал, только MJJ получила платиновую награду.

Один раз мы просто сидели в студии и слушали музыку Майкла вместе с ним, для вдохновения. Он обожал процесс. Он обожал работу.

Статья в защиту Майкла с фотографиями и цитатами из Dancing the dream. Сразу предупреждаю - она на английском, и очень большая, поэтому даю только ссылку!

http://vindicatemj.wordpress.com/2010/0 … innocence/

Уникальность Майкла и в том, с какой любовью и уважением он относится к детям. Ведь согласитесь, мало кто из нас так сильно любит детей. В лучшем случае, большинство людей относится к ним с терпеливостью, но мало кто с такой искренней любовью...

а что там за безумные рекорды?

Еще одна очень интересная статья. Только сразу предупреждаю - встречаются вещи, неприятные для нас. Хотя. может быть, статья и объективна, но мы в силу своей любви вряд ли можем смотреть на Майкла объективно. Поэтому приготовьтесь к некоторым неприятным фразам.

Признание его таланта

БОЛЕЕ ЧЕМ ЧЕРНЫЙ И БЕЛЫЙ

Джейсон Кинг, доктор философии.

Вторник, 7 июля 2009.

Любой, кто имеет основания сомневаться в культурном значении Майкла Джексона на волне, поднявшейся из-за его безвременной смерти от остановки сердца 25 июня, должен принять к сведению: сайт TMZ.com сообщил, что так много людей во всем мире вышли в интернет в пятницу для получения новостей о состоянии суперзвезды поп-музыки, что Интернет сам по себе был близок к коллапсу.

Джексон, родившийся в Индиане, стал обладателем своего первого хита №1 в 1969 году в 11 лет. Ни один молодой певец никогда не пел, или никогда не пел до того дня, так как Майкл Джексон пел на записи. Не будет преувеличением сказать, что он был самым передовым популярным певцом своей эпохи в истории звукозаписи. Его неподготовленный тенор был сверхъестественным. По всем правилам, он не должен был иметь столько вокальной власти, как имел он в таком молодом возрасте.

Если бы Джексон звучал взросло, просто будучи грубым или хриплым, он так и остался бы преждевременно развившимся. Но его голос издавал насыщенные чистые звуки, его напряжение было безукоризненным, и его формулировка была безупречна. У него был подвижный лиризм и большой диапазон, и он мог найти эмоциональный оттенок в сложном поп-соул материале. Послушайте, например, как он умело маневрирует в этих сложных, в стиле Bacharach гармониях в песне "Got to Be There" 1971 года.

Хотя он был способен на gritty soul, Джексон был скорее Диана чем Глэдис, скорее Dionne чем Aretha. Его приглушенная, пылкая манера, отточенная на любительский ночных выступлениях, а не в церкви пятидесятников, позволили ему хорошо справляться с прекрасными балладами 1970-х годов, такой как "I'll Be There" с равными составляющими уверенности и чувствительности. Это сложно для любого певца передать подлинное чувство, не прибегая к мелизме или другим вокальным поддержкам.

Исполнение оригинальные мелодии, как она написана, в то же время передача эмоционального подтекста за лирической интерпретацией требует больших навыков. Варьируя между тенором и фальцетом, Джексон был фантастический песенный эссеист. Слащавый "Ben" и "Maybe Tomorrow" стали сентиментальными опусами под легкой рукой Джексона. Тягучие slow jams (медленные песни), такие как "I Can't Help It" 1979 года и "Lady in My Life" 1982 стали шаблонами для нео-соула 1990-х. Легко забыть, как минималистом в исполнении баллад был Джексон, пока вы не послушаете других певцов - даже умелых - попытавшихся сделать кавер на его песни и потерпевшие неудачу: кавер Кассандры Уилсон (Cassandra Wilson) 1993 года душещипательной "Gone Too Soon" приходит на ум.

Джексон сохранил свой гибкий тенор и в зрелом возрасте. Критики утверждают, что он пытался звучать молодо, хотя становился старше. Но голос Джексона становился более женственным, как он становился старше. Его и Патти Остин (Patti Austin) часто ошибочно принимают друг за друга на треках Куинси Джонса. И мне потребовались месяцы, прежде чем я понял, что у Джексона в дуэте была партнерша, Siedah Garrett, в песне 1987 года "I Just Can’t Stop Loving You", учитывая их неразличимые вокальные регистры и тембры. Хотя Джексон намеренно культивировал женственный вокал, он мог звучать и агрессивно, и даже сексуально, как в вступительной части взрывной "PYT" 1982 года.

Джексона часто сравнивают с Сэмми Дэвисом-младшим: оба были чрезвычайно одаренными раноразвивщимися детьми изменившими стереотипы песни и танца. Другими повлиявшими были Джеки Уилсон и Джеймс Браун, генераторами для пения и танца которых были те же телесные импульсы. Товарный знак Джексона - театральный танец обнаруживает следы модернистской угловатости Джека Коула, жилистой виртуозности Nicholas Brothers, балетного изящества Gene Kelly и ритмической плавности Фреда Астера. В начале 70-х Джексон включил в свой репертуар поппинг и локинг Западного побережья, и мне интересно, был ли он очевидцем этих движений из первых рук, когда семья переехала в Лос-Анджелес после подписания контракта с Motown.

Но Джексон не просто создавал свой танец по образцу других. Он как-то эмульсировал все влияния и создал свой собственный своеобразный словарь движений. Современные звезды песни и танца, такие как Джастин Тимберлейк, Ашер, Крис Браун и Нео умело идут по стопам Джексона. Но они часто делают это слишком буквально.

Хотя я всегда считал, Джексон должен был танцевать из необходимости экстатической разрядки, его младшие последователи рады подражать своему кумиру и все еще ищут свои собственные оригинальные движения. Не нашли они реальное ощущение личной страстной вовлеченности в танец. Кто-то сказал, что Джексону не очень легко было схватить хореографию (и Gene Kelly тоже, если уж на то пошло). Но когда он танцевал, он делал это с такой яростью, с таким творческим риском. Как будто его жизнь зависела от этого.

К концу 1969 года, The Supremes распалась. Запускалась сольная карьера Дайаны Росс. Генеральный директор Motown Берри Горди определился со своим следующим предпринимательским проектом - Джексон и его четыре талантливых брата. Чтобы начать процесс развития артиста, Горди наращивал фанковость отсутствующую у братьев в 1967 году на местной звукозаписывающей компании в Gary "Steeltown". Он создал команду продюсеров и авторов песен, которую он нагло назвал The Corporation (Фредди Перрен, Fonce Mizell, Дик Ричардс и сам Горди).

Их задача, опираясь в значительной степени на Frankie Lymon и, вероятно, на Cowsills, было создание для Jackson Five поп-мелодий для широкой аудитории, таких как "I Want You Back". Diana Ross Presents the Jackson Five, их дебют 1969 года, был выпущен за неделю до Рождества, и только через 12 дней после злополучного концерта Stones в Altamont, положившего конец оптимизму 1960-х годов.

Кричащие песенки Jackson Five были очень далеки от угрюмого и социально сознательного соула таких авторов, как Норман Уитфилд и Curtis Mayfield. Но они были все же более сложными, чем их называют в вводящем в заблуждение лозунге "баблгам соул". Я не могу вспомнить у Osmonds даже попытки создать что-либо хотя бы наполовину столь же запредельное или искрометное, как "The Love You Save".

Матриарх Кэтрин шила яркие костюмы для своих сыновей, ориентируясь на Sly, почти мятежную богемную моду хиппи. Сценический папа Джо, проецируя свои нереализованные музыкальные амбиции на своих мальчиков, заставлял их репетировать, используя методы, которые, вероятно, противоречат законам о правах человека и детском труде. И глава лейбла Горди привел в движение неостановимый многотонный грузовик раннего брендинга, давая права на использование изображений J5 всем, кто был готов раскошелиться. Эти коллективные усилия привели к массовой истерии женщин, которую не видели со времен битломании.

В 1970 году скромный "ABC" был так чрезвычайно популярен, что он сдвинул "Битлз" с эпохальным "Let It Be" с верхней позиции чарта. Jackson Five выпустили три сингла номер один, прежде чем они даже стали появляться в живую. А в 1971 году, когда Синтия Хорнер запускала свой журнал для черных подростков Right On!, было сообщено, что каждая обложка в течение первых двух лет будет посвящена Джексону.

Джексонс позиционировали себя как полностью функциональная крепкая семья в поп-культуре. Их, казалось бы, безупречное видение черного родственного уклада, бросало вызов Докладу Мойнихена и внутригородскому беспорядку, характерному для 1970-х. Джексонс помогли родиться на TV невыносимой белой Partridge Family и, спустя годы, Huxtables, черной семье среднего-класса.

Около 1987 года вкрался новый цинизм и неблагополучные семьи стали репрезентативной нормой. Сатиры, такие как "Simpsons" и "Married with Children" господствовали. К тому времени, в 1989 году когда альбом 2300 Jackson Street провалился, The Jacksons уже начали представлять из себя совсем не благополучную семью. В 1991 году брат Джермейн привлек L.A. и Babyface к производству "Word to the Badd!", яростная критика Майкла, слова которые он отказался забрать назад; 18 лет спустя, это будет Джермейн, тот кто даст первую пресс-конференцию подтверждая смерть своего брата.

Талант Майкла Джексона, как продюсера и автора песен не проявится, пока он не оставит Motown в 1975 году. Он обнаружил степень свободы творчества в нескольких записях сделанных во время его пребывания в CBS Records: "This Place Hotel" из "Triumph" 1980 года остается личным фаворитом. Но Джексон действительно достиг творческой нирваны в 1979 году в Off The Wall, его пятом студийном альбоме, в сотрудничестве с музыкальным профессионалом Quincy Jones.

Вклад Jones в производство альбомов Джексона иногда преувеличивается. Но он помог Джексону развить музыкальный ДНК, который будет определять каждый из его последующих альбомов. Богатая прекрасная мелодия с полиритмической перкуссией ("Workin’ Day and Night"). Задумчивая баллада ("She’s Out of My Life") Поп приманка обжигающая твой мозжечок ("Off The Wall)". Джазовые аккорды ("I Can't Help It"). Завораживающая (Don't Stop 'Til Get Enough"). Передовые синтезаторы ("Get on the Floor").

Вокальные тиканья, крики и визги Майкла(включались всюду, где это было возможно). Сообразительные авторы, такие как Род Темпертон из Heatwave ("Rock With You") привлекли свои лучшие способности, и гениальные участники George Duke to Greg Phillingaines поставляли бриллиантовые ритмичные треки. С Off The Wall, Джексон наконец-то нашел способ ухватить внутреннее возбуждение его живых концертов в записи.

Тогда, игра серьезно изменилась.

Следуя за монументальным успехом саундтрека "Saturday Night Fever" 1979 года, в 1982 году Триллер переопределил поп-альбом в качестве хитового мега-спектакля. Он сделал для музыки то же, что "Челюсти" и "Звездные войны" сделали для кино, превращая искусство в запоминающееся событие. На протяжении своей карьеры Майкл Джексон имел эстетическую тягу ко всему впечатляющему. Я назвал бы его spectacularist (впечатлятель), если бы существовало такое слово.

Он был триллером, о котором он пел, он хотел оставить тебя покоренным навсегда каждый аспектом художественного впечатления. Музыка не была исключением. Каждая песня на Триллере была самодостаточной, превосходная концепция сознательно была направлена в нужную аудиторию. Рокеры, как Пол Маккартни и Эдди Ван Хален сыграли свои эпизодические роли; Джексон внес Quiet Storm в "The Lady in My Life", и "Human Nature" в манере Toto представляла собой попсовый софт рок. Рекорд лейбл Epic под маниакальном управлении Walter Yetnikoff (или отсутствие такового), вложил большие деньги чтобы сообщить о выпуске альбома, не попытавшись использовать маркетинговые или рекламные инструменты, включая развивающийся тогда видео формат музыки.

Джексон всегда питал амбиции кинозвезды, но они никогда не реализуются (за исключением его появления в 1978 году в Wiz Сидни Люмета и годами позже, в эпизодической роли в "Люди в черном 2"). Но Джексон перенес свои кино амбиции на арену музыкального видео, перехватив эстафету от новаторов Великобритании Godley and Creme и полностью революционизируя художественную форму. С Триллером он превратил видео в мега-зрелище. Сперва, MTV отказался играть видео Джексона, но его популярность стала неоспоримой благодаря телерадиовещательной сети и в конечном итоге пришлось признать успех, как это и произошло.

Видеорежиссеры Джон Лэндис и Боб Джиральди и другие, сыграли большую роль в художественном успехе этих работ, но один из незамеченных героев в головокружительном взлете Джексона - Майкл Питерс, покойный хореограф Dreamgirls, чьи культовые движения в видео, таких как "Beat It" и "Thriller" стали решающей частью иконографии Джексона. В 2007 году, когда сюрреалистический клип на YouTube, в котором одетые в оранжевое заключенные тюрьмы в Cebu на Филиппинах сделали свою интерпретацию движений Питерса из видео "Thriller" стал одним из самых просматриваемых Интернет видео, это служит напоминанием о том, как глубоко влияние Джексона проникло в глобальную культуру за последние 30 лет.

В середине 80-х, когда продажи Триллера были на заоблачной высоте и накопилась целая коллекция "Грэмми", Джексон стал самым известным человеком на земле, мгновенно узнаваемый благодаря своей эксцентричной иконографии: солнцезащитные очки авиаторы, королевские куртки с погонами, отбеленные белые носки и одна блестящая перчатка. Триллер разрушил концепцию поп звезды, что возможно в построении и содержании глобальной знаменитости. Кроме того, изменил понятие расового взаимодействия.

В выпущенном сборнике Freakery, Дэвид Юань упоминает, как Джексон превысил рекорды продаж Элвиса и это был плодотворный момент в истории черной америки, как и предыдущие достижения Джо Луиса в боксе и Джеки Робинсона в бейсболе. Задолго до Обамы, Джексон поднял планку черной незаурядности. Он изменил восприятие черных у людей во всем мире, и что так же важно, восприятие черными людьми самих себя.

Я могу отчетливо воскресить в памяти как Джексон исполнил Moonwalk на 25-летии Motown в 1983 году. Хотя Джексон не изобретал это движение, в этот захватывающий момент, в контексте его значительного представления, начало меняться все мое понимание себя. Возвращаясь в те дни, понимаешь, мы не просто хотели быть как Майкл, мы хотели бы быть Майклом. Мы разучивали лунную походку и выпад ноги в наших спальнях.

Мы старались сделать такие же кудри в стиле джери (jheri-curl) или по крайней мере сделать, чтобы они выглядели такими же блестящими и мокрыми, как у него. Отрезали пальцы у наших перчаток в стремлении выглядеть "круто". Майкл Джексон двигался и пел с абсолютной энергией, абсолютной свободой, абсолютная силой, и эстетической открытостью, казалось, божественное откровение проявляется здесь на Земле. Хотя в настоящее время не возможно поверить, но казалось, в тот культурный момент, что Джексон пришел, чтобы стать конкретизацией общего художественного и человеческого совершенства. Этот стандарт было невозможно удержать.

Off The Wall и Thriller по-прежнему наиболее продаваемые поп соул альбомы за всю историю. Некоторые считают Thriller слишком рассчитанным и слишком халтурным, и это так. Но я всегда смотрел на него, как на созданный с любовью, детально-проработанный, музыкально-богатый труд по созданию настоящего ритм-энд-блюза. Не говоря уже о том, что существует всего несколько альбомов таких же замечательно веселых и в высшей степени танцевальных ("Wanna Be Startin’ Something" по-прежнему электризует).

В поп-музыке никто не повторил коммерческого или творческого успеха этих двух альбомов. По этой причине смерть Джексона может быть символом конца эпохи звукозаписи в том виде, как мы ее знаем. В настоящее время, когда Интернет и торренты мешают музыкантам достигнуть высоких продаж их записей, маловероятно, что кто-нибудь сможет побить рекорд продаж Thriller более 50 миллионов.

В то время как 1980-е года проходили, Джексон уже не мог удовлетворить хип-хоп запросы улиц. Но он нашел путь для выражения своего мужского начала путем утрирования своей сексуальной агрессии. Он беспрестанно делал захват промежности и выкрики словно у больного Синдромом Туррета, не замечающий, кажется, никого кроме себя. Bad 1988 года следующий альбом после Thriller, представил темы преследования и паранойи, как на тяжелой гитарной "Dirty Diana" и треке "Leave Me Alone". Критики любят говорить, что карьера Джексона стремительно катилась вниз после Thriller, но мне хочется узнать, помнят ли они, что Bad был серьезный мега-спектакль самого себя. Кроме того, он имел пять синглов номер один, и был продан в количестве более 30 миллионов копий - вряд ли это мизерная сумма по любым меркам. За исключением, пожалуй, мерок самого Джексона.

У меня такое ощущение, когда некоторые критики оплакивают работу Майкла после Thriller, они на самом деле не слушали ее достаточно внимательно. Я всегда считал, Bad, а также Dangerous 1991 года и даже двойной альбом лучших хитов и новых песен HIStory были превосходными альбомами, характеризующиеся той же заботой и вниманием к музыке и деталям как и ранние сольные работы Майкла Джексона.

Может быть, вы не в состоянии вынести дурацкий заглавный трек Bad, но вы, безусловно, сможете признать, синто-джаз-фанк в "Another Part of Me" (Anita Baker даже перепела ее в своих живых выступлениях). Может быть, вы не можете терпеть сентиментальный “Will You Be There” из Dangerous, но, безусловно, не можете не признать сложные ритмы таких шедевров, как “Remember the Time,” “Jam,” и “Keep it in the Closet”. Последний студийный релиз Джексона, Invincible 2001 года не смог показать ни мега-зрелишности, ни художественного блеска, присущих более ранним альбомам. Но он все же имеет свои некоторые выигрышные моменты, такие как отполированный первый сингл "You Rock My World", и трепетный романтический "Butterflies".

На момент смерти Джексон провел почти 42 лет, записывая музыку, это ошеломляющее число, учитывая, что ему было только 50 лет. Джексон сделал множество художественных ошибок на своем пути (особенно в 1997 в "Blood on the Dancefloor" ремиксы не прижились, все таки), и он был явно не в состоянии переделать свой бренд таким образом, что бы сохранить его свежим на музыкальном рынке. Но Джексон в его худшей форме все еще лучше, чем многое из того, что в настоящее время крутится по радио. Заводной "Sunset Driver", неизданный трек записанный в 1979 году для Off the Wall и ставший доступным на бокс-сете 2004 года Michael Jackson: The Ultimate Collection, стоит на порядок выше работ многих музыкантов современной поп-музыки. И великолепная баллада написанная Babyface "On the Line", мало известный трек, звучащий на открывающих титрах фильма Спайка Ли Get on the Bus 1996 года, стоит в ряду лучших работ Джексона.

В то время как Майкл Джексон переопределил поп-музыку, в качестве мега-представления, он также переопределил сюрреалистические странности знаменитостей. Что начиналось как простая эксцентричность в начале 80-х - небольшие изменения пластической хирургии, приводить шимпанзе, сидящего на его руках на приемы, носить Эммануэля Льюиса на руках, словно он Бабблз! - вскоре превратилось в полномасштабный ужас. Джексон начал трансформироваться так, чтобы вы не могли ни отвернуться в сторону ни смолчать. Он радикально осветлил свою кожу и хирургическим путем изменил черты лица таким образом, что выглядел гротескно, не говоря уже о расовой проблеме. Он, казалось, становился таким же монстром, как когда-то гримировался в видеоклипе.

Причины вызвавшие эти метаморфозы комплексные, психологические и психосоциальные. Джексон провел свою жизнь в крайнем страхе того, что его будут воспринимать как нормального и обычного. Он был, согласно отзывам, по очереди то скромный, то страдающий манией величия. Он окружил себя стареющими легендарными друзьями-знаменитостями, как Элизабет Тейлор и Грегори Пек и утверждал в интервью, что есть только один артист, с которым он хотел бы сотрудничать, это - Дебюсси, который умер в 1918 году. Джексон хотел быть в числе величайший из всех легенд, и он хотел, чтобы вы знали его элитарность.

Словно черный Вилли Ломан, он жил также в страхе утратить свою актуальность. Он никогда не знал жизни, в которой он не имел бы всеобщей значимости. Рекламируя свою аномальность, реальную или вымышленную, Джексон мог одним ударом убить двух зайцев: о нем по прежнему говорили, и он был отличен от обыкновенных людей.

Во время своего пребывания на Motown, Джексон был свидетелем, как привлекалось всеобщее внимание с помощью неправды. Для запуска Jackson Five в 1969 году, Берри Горди, выдал белую ложь, что суперзвезда лейбла Diana Ross (а не Глэдис Найт или Бобби Тэйлор или Сюзанна де Пасс) открыла Jackson Five. Хотя по большей части все знали, что это не так, Джексон был вынужден повторять эту откровенную ложь снова и снова в интервью, до тех пор, пока он сам, вероятно, считал так, по крайней мере, видел ее эффективность, особенно когда успех группы реализовался.

Ложь и придуманные мистификации продолжались в 1980-х годах в то время как его сольная карьера разваливалась. Джексон вскоре понял, что он может стать центром внимания таблоидов придумывая истории якобы случайно утекшие в прессу. Мы узнали, что он любил спать в барокамере с кислородом, - но кто же сделал этот снимок?

Мы узнали, что он хочет купить кости Elephant Man - с какой целью, собственно? Джексон умудрился превратиться в поставщика корма для tabloid junkie, которых он якобы презирает, например в песнях "Leave Me Alone" и "Tabloid Junkie". В конце концов общественность уже не могла сказать, что правда, а что нет. Даже недолгий брак Джексона с Лизой Марией Пресли, который, возможно, мог иметь настоящий импульс, представлялся, не более чем отчаянным трюком, чтобы доказать свою гетеросексуальность перед лицом обвинений в растлении малолетних.

Джексон также страдал, что его душа была крайне одинокой. Его самооценка давно испарилась, что, вероятно, является результатом многолетних словесных оскорблений и физического насилия со стороны отца и слухи о сексуальном совращении со стороны взрослых мужчин. Джексон отчаянно хотел, чтобы его любили и понимали. Но понимание означает быть доступным.

Быть доступным в свою очередь, означает, рассматриваться как нормальный, так что это был не вариант. Джексон обладал предпринимательским талантом: он купил прибыльный каталог Beatles в 1980-х и основал MJJ Records в 1990-х годах, подразделение Sony, в котором он предпринял несколько смелых творческих решений. Но Джексон хотел, чтобы люди воспринимают его как чудака, как трагического миллиардера Говарда Хьюза (которым он был очарован), так что он жил не по средствам и в конечном итоге провалился в кучу плохих бизнес-решений и ошеломляющих долгов.

Со временем, физические недуги, используемые лекарства, бесконечные судебные процессы и оборотная темная сторона личности только усугубили неврозы Джексона и самоубийственное поведение. Он нашел друзей, и, возможно, любимых среди детей, хотя он утверждал, они приходили к нему без всяких тайных замыслов - но он был дурак, если думал, что родители не могут иметь их. Чтобы предотвратить депрессию, Джексон окружает себя самыми дорогими из духовных советников, такими как Дипак Чопра. Он отчаянно искал духовной жизни, такой как когда-то была в "Свидетелях Иеговы", даже как сообщают принял ислам в последние годы. Но Джексон никак не мог найти снова свой центр.

Джон Парлес отмечает в некрологе в New York Times, что Джексон впитал Motown-овское пересечение императивов эстетических и восходящей мобильности. Было ясно, что Джексон боялся мысли, что он останется незамеченным - и не только в музыке, но и в жизни. Он хотел бы нравиться всем, но, при этом остаться неуловимым, труднодостижимым. Таким образом, на протяжении всей своей карьеры он загонял себя в амбивалентность. Он не хотел выглядеть как черный или белый. Он не хотел выглядеть как мужчина или женщина. Хотя он был женат дважды, было трудно сказать, был ли он гетеросексуалист или гомосексуалист или что-то еще в совокупности. Джексон стал причудливо обоеполым, и тем не менее, он по-прежнему жаждал успеха и признания общественности.

В 1985 году в пророческом эссе в журнале Playboy, Джеймс Болдуин обсудил "проблему" андрогинных певцов, таких как Бой Джордж и Майкл Джексон. Болдуин предсказал, что сильное стремление Джексона к андрогинности может его погубить. Он сказал: "Какофония Майкла Джексона очаровательна в том, что это не совсем Джексон. Я надеюсь, что у него есть здравый смысл, чтобы понять это и добрая фортуна вырвет его жизнь из пасти хищного успеха. Его не скоро забудут из-за того, что он покорил так много проигрывателей, потому что он так чертовски уверен, что попадет медным кольцом в цель, и человек, который сорвал банк в Монте-Карло не может ничего противопоставить Майклу".

Из-за того, что Джексон дестабилизировал наше понимание расы, пола и сексуальности как фиксированных категорий, он стал фигурой, которые многие из нас, ученых, активно изучают, словно культурные критики. Я публиковал научные статьи о нем, я знакомил с его альбомами в моих классах в NYU, и я говорил о нем на советах и комиссиях, в том числе на конференции Йельского университета о жизни и работе Майкла Джексона в 2004 году.

Джексон стал значительной фигурой в культурных исследованиях, потому что в конце концов он был обманчивым, пленяющим противоречием человеческого существа. Как в знаменитой скульптуре Майкла Джексона и Баблза Джеффа Кунса 1998 года, в которой звезда и его шимпанзе представлены в холодной белой керамике, суперзвезда стал замороженным сосудом, на который вы могли бы проецировать свои надежды, страхи, желания, свой гнев и ваши наслаждения.

Расовый и сексуальный андрогинный проект Джексона удался бы, будь он направлен на или-или. Работая в транс-трехмерном пространстве, Джексон, мог бы стратегически оспорить наши представления о стереотипах, как он сделал в 1991 году в банальном, но искреннем "Black or White" из Dangerous. Джексон мог бы осмеять понятие о ложных противоположностях, без отрыва от них. Но Джексон не хотел быть или/или.

Он хотел быть ни/ни, в том, что он очень разный. Джексон не хотел быть черным или белым, он хотел быть кем-то таким, что никто не смог бы осознать, некой другой категорией, которая сохранила бы его уникальным и совершенно отличным от всех остальных, - и он имел деньги и возможности, чтобы сделать эти изменения реальностью своего тела.

В конце концов, желание быть ни/ни подразумевает то, что вы можете в конечном итоге стать никем для никого, и это залог отчужденной, одинокой жизни. Нет другой поп-звезды в истории, за исключением Мадонны, которая была бы столь открытой или готовой полностью заново изобретать себя на протяжении своей карьеры в глазах общественности. Но Мадонне удавалось вверить своей идентичности изобретение себя заново но никогда полностью не заполняя какой-либо промежуток времени. Кроме того, она, казалось, поняла, что в конце концов, какое-то подобие нормальности является желательным. Джексон нет. Джексон использовал свое тело, а не только свое творчество, как холст для осуществления своих преобразований и это является тем, что в конечном счете, так и тревожно и увлекательно в его карьере.

Впрочем, утешительно то, что такой одинокий человек, как Майкл Джексон объединил стольких людей на протяжении своей работы. Один аспект, который часто упускается из виду в американском телевизионном освещении его смерти, но часто упоминается в других странах, где никогда не выпускали из поля зрения его большое наследие гуманитарной и благотворительной деятельности. Может быть, только Боно превзошел Майкла Джексона в благотворительных взносах в поп-музыке. Я помню в 1991 году противление "Heal the World" Джексона, воодушевляющая сладкая патока, которая, казалось была дико не в ногу с эстетикой гангстеров, гранжа и мрачного шика, которые доминировали тогда в эфире. Джексон искренне продемонстрировал серьезную наивность.

Но, оглядываясь назад, становится ясно, что на протяжении всей своей карьеры Майкл Джексон сосредоточил свое внимание на концепции общепланетарной любви и гуманизма встав в один ряд с наиболее искренними и сентиментальными людьми нашего времени. Как принцесса Диана (она также была спорной фигурой), Джексон действительно вдохновлял людей поверить, что они могут изменить мир, а это не то, над чем можно насмехаться или не принимать всерьез. Майкл Джексон использовал искусство чтобы научить многих из нас, как очень преданно заботиться о других людях.

Будучи ребенком, я помню как я плакал в своей комнате слушая "Man in the Mirror" 1987 года, таким сильным было его исполнение видения Глена Балларда и Сиды Гарретт личной трансформации и глобального общения. Я помню, как я был взволнован музыкальным видео, в котором Джексон показывает сцены мирового конфликта, даже не появляясь в кадре, лишь мельком в конце. Меня поразило его умение убрать себя из уравнения ради великих социальных целей. Я подозреваю, есть люди по всему миру, которые могут поделиться своими историями о том, как данная песня изменила их.

Одна песня Майкла Джексона является особой для меня. "Gone Too Soon", спродюсированная Джексоном и написанная Ларри Гроссманом и Баззом Коханом, была посвящена покойному мальчику из Индианы больному СПИДом Райану Уайту, юный школьник, которого выгнали из его школы, потому что он мог быть носителем вируса. Невозможно забыть, сколько едкой ненависти было направлено в отношении больных СПИДом, когда считалось что этот вирус может распространятся бытовым путем.

Джексон выпустил свой трибьют в то время, в 1990-х, когда я не могу вспомнить многих, или хотя бы одного хип-хоп исполнителя, готового говорить и обсуждать проблему СПИДа публично. "Gone Too Soon" может быть слащавая песня, но она была такой настоящей, это движение между нежностью и ужасом, подлинное выражение душевного волнения и заботы Джексона о молодом человеке, который стал жертвой. Как Карл Уилсон рассуждает в своей превосходной книге о Celine Dion: "Давайте поговорим о любви, мы должны пересмотреть свое отношение к сентиментальности, особенно в той части, где она порождает единство посредством эмоционального выражения".

... ..

Эксперты рассуждали на CNN сразу после его смерти споря сколько будут помнить Майкла Джексона. Он покинул эту землю с многочисленными правовыми и финансовыми затруднениями, что еще будет держать его имя на первых полосах в течение некоторого времени. Он также, возможно, оставил нам больше вопросов, чем ответов.

Я часто задаюсь вопросом, 3 детей, которых он растил, ни один из которых не похож на него, это его реальные биологические дети. И тем не менее, по всем данным на сегодняшний день он был прекрасным отцом.

Я всегда интересовался его осветлением кожи, которое он признал в 1993 году в передаче Oprah связав его с болезнью витилиго, которая может оставлять кожу с участками обедненного меланина. Многие не верили, что у него есть заболевание, учитывая расистскую историю этой страны, в которой черные люди использовали обесцвечивающие кремы чтобы менять цвет кожи.

Вполне возможно, что Джексон имел витилиго и использовал отбеливающий крем на коже, чтобы создать более однородный цвет лица. Но, я всегда удивлялся, почему же он не стал затемнять кожу, чтобы создать однородный цвет лица, а осветлял ее. В конце концов, я скорее склоняюсь в мысли, что Джексон, действительно болел витилиго и он также решил отбелить кожу из ненависти к себе. Он был просто сложным для понимания. Если только не появится дневник, разъясняющий все, противоречия с которыми жил Джексон могут много лет не давать разгадки о нем.

В последние несколько дней, я вопрошал, потеря какого другого общественного деятеля может вызвать такую же взрывную ответную реакцию, которую мы видели в период после смерти Джексона. Президента, мирового духовного лидера, может быть? Где бы он ни был сейчас, Джексон должно быть улыбается думая о том, чего он достиг.

об авторе:
Д-р Джейсон Кинг ученый, музыкант, продюсер, бизнесмен и журналист. Он является художественным руководителем Департамента Звукозаписи Клайва Дэвиса в Нью-Йоркском университете. Кинг также основал Superlatude, компанию, которая работает с крупными и небольшими звукозаписывающими студиями для достижения или поддержания глобального успеха и консультирования с рекорд-лейблами и производственными компаниями.

Правда, иногда, почитав форумы, начинаешь сомневаться, что все фанаты такие уж воспитанные!
Вспомнить хотя бы, как некоторые из них наезжали на Карен, как угрожали Пфайферу...

Случайно наткнулась на MJJ в разделе цитат Майкла.

У меня мистическая связь с цифрой семь, она всегда была очень для меня важна. Семерка была мистической или священной цифрой во многих культурах. В древнем Египте семь символизировала Озириса. В греко-римской культуре семь была священной цифрой для Аполлона, у которого было семь струн в арфе, и для Пана, у которого было семь дудочек в свирели. В буддизме восхождение к духовному центру проходит в семь стадий. В китайском фольклоре семь божеств. В исламе семь небес, семь планет и так далее. Семерка часто всплывает в иудейско-христианской традиции. Согласно религии, в которой я был воспитан (Свидетель Иеговы), в Библии семь указывает на совершенство.

Serenity, восхищаюсь твоей оперативностью!!! Спасибо огромное, когда я кидала сюда эту цитату, ну, никак не ожидала увидеть в ответ такое количество полезной информации! Спасибо! Спасибо! Спасибо!